miércoles, 31 de marzo de 2010

Recomendación de la Semana: Monsters Of Folk

Por: JL


¿Qué es lo que sucede cuando cuatro músicos pertenecientes a tres bandas de folk rock distintas deciden unirse para trabajar en lo que mejor saben hacer? Jim James (My Morning Jacket), Conor Oberst y Mike Mogis (Bright Eyes) y M. Ward (She & Him) se conocieron estando de gira a lo largo de los Estados Unidos; tras haber tocado sobre y fuera del escenario comenzaron a trabajar juntos en un proyecto al cual denominaron (por obvias razones) Monsters of Folk. Y ,¿realmente cumplen con las expectativas provocadas por su nombre? ¿Realmente su capacidad como artistas, compositores e intérpretes se ve reflejada en las canciones impresas a lo largo de esta producción discográfica? La respuesta es si, sin embargo, quiero aclarar que en un principio la asimilación total de este disco resulta una tarea ardua y dificultosa. En primer lugar, el álbum se encuentra conformado por 15 canciones, lo cual hoy en día no vemos con frecuencia, ya que la mayoría de los artistas actuales nos tienen acostumbrados a entregar producciones de 10 canciones a lo mucho. En segundo lugar, el ritmo es bastante apaciguado casi en su totalidad (con esto no quiero decir aburrido en lo absoluto). Y en tercer lugar para ser franco esperaba encontrarme con canciones plagadas de solos épicos e interminables, muy a lo My Morning Jacket. Pero al ir escuchando el disco una y otra vez pude darme cuenta de algo: no es necesario utilizar grandes efectos de guitarra ni efectos distorsionados para provocar fuertes sensaciones y pensamientos. En ocasiones basta con emplear elementos tan básicos como dos guitarras, un teclado y un pandero acompañados por una serie de juegos de voces acomodados en perfecta sincronía para instalarnos en un estado de reflexión, paz y placer por seguir escuchando más. Para ejemplificar mejor lo anterior pienso es necesario dejarlos con el video de Temazcal:

martes, 30 de marzo de 2010

Musique For A Change: Rialto

Por: Ramoun


Escuchemos algo diferente, escuchemos britpop al estilo de Rialto con un sonido tanto romántico como melódico. La banda, originaria de Londres, debutó en 1998 con su disco homónimo, producción en la cual podemos encontrar este sencillo titulado Untouchable:

diggin' for Musique: Archie Bronson Outfit

Por: JL


Justo cuando comenzábamos a creer que lo vintage y lo psicodélico ya habían pasado de moda, el trío inglés Archie Bronson Outfit se encarga de probarnos lo contrario. Con tres álbumes en su haber esta banda se caracteriza por utilizar guitarras con efectos estridentes (muy a lo garage) junto con coros pegajosos y ritmos hipnotizantes, los cuales son capaces de generar una vibra que nos transporta a un plano totalmente retro. Para comprobar lo anterior, he aquí el video de Dart For My Sweetheart, primer sencillo perteneciente a su última producción discográfica de nombre Coconut (Marzo, 2010):

lunes, 29 de marzo de 2010

Coverin' Musique: Oranger "Mr. Sandman"

Por: Ramoun

Escrita por Pat Ballard y realizada por el cuarteto de pop The Chordettes, esta canción la hemos escuchado varias veces, ya que desde su lanzamiento en 1954 se han realizado diferentes versiones de la misma, como la de Chet Akins, Marvin Gaye, The Supremes y en el 2009 la del dueto Pomplamoose entre otras. Así mismo Mr. Sandman ha formado parte de numerosos soundtracks y series de televisión. En esta ocasión escuchemos esta canción con el rock de los californianos Oranger, la cual forma parte del soundtrack del videojuego Stubbs The Zombie (2005):

Diggin' the Vault: Miles Davis "Doo Bop"

Por: Mike

Escarbando entre mis discos durante el fin de semana me encontré con esta genialidad de la leyenda del jazz Miles Davis titulada Doo Bop, su último disco de estudio que salió a la venta en junio de 1992, nueve meses despues de que falleciera.
La originalidad de Davis en este disco se basa en la combinación de jazz, hip hop y funk, creando una fusión que el mundo no había escuchado antes y que fue ampliamente aclamada y criticada en su momento. Sin embargo Davis tenía una visión del jazz y de la música muy adelantada a la de su época; con la colaboración del productor de hip hop Easy Mo Bee creó un disco que nos traslada al sonido urbano de Nueva York donde la armonía de su trompeta, el bajo, los ritmos y las rimas nos llevan a descubrir la versatilidad que puede existir entre distintos géneros musicales y a demostrar como el jazz y el hip hop si se pueden combinar creando un sonido único.
Doo Bop es un disco ampliamente recomendable que si tienen la oportunidad de adquirir no lo pueden dejar pasar. Los dejo con el primer track de este trabajo titulado Mystery:


domingo, 28 de marzo de 2010

Para Dominguear: Local Natives "Airplanes"


Daría la impresión que los integrantes de Local Natives fueran originarios del Reino Unido debido al matiz de su sonido que combina elementos armoniosos y delicados empujados por una gran fuerza interpretativa. Su álbum debut, Gorilla Manor, primero fue lanzado en tierras inglesas en el 2009, y posteriormente en los Estados Unidos en febrero de este año. Los dejamos con el video en vivo desde la BBC de Londrés de Airplanes, sencillo que forma parte de esta su primera producción discográfica (por cierto, los músicos provienen del Orange County, California):


sábado, 27 de marzo de 2010

i dig tv (Edición Especial) Brit Awards

También llamados los Grammys británicos, les presentamos los Brit Awards que estarán celebrando su aniversario número 30. Destacan las presentaciones de Lily Allen y Kasabian.



viernes, 26 de marzo de 2010

enjoeyin' Musique: Get Well Soon "Angry Young Man"



Muy probablemente pocos de ustedes hayan escuchado a esta banda del vocalista, compositor e instrumentalista alemán Konstantin Gropper. Get Well Soon debutó en enero del 2008 con el álbum Rest Now, Weary Head! You Will Get Well Soon. La NME describió su sonido como pop gótico alemán y las letras resaltan por su tono filosófico y en ocasiones cínico. Su segundo álbum, Vexations, fue lanzado en Europa en enero del 2010 seguido por una gira por dicho continente. Los dejamos con el video de Angry Young Man, sencillo que se desprende de su segunda producción discográfica:

jueves, 25 de marzo de 2010

Lo Que Hay Que Oír: Operator Please "Logic"

Rock/Pop desde Australia. Operator Please lanza el primer sencillo de su segundo álbum llamado Gloves, el cual saldrá a la venta al público el próximo 23 de abril. La banda asegura que en este material encontraremos sonidos más electrónicos que en el anterior, mientras tanto disfrutemos de este sencillo titulado Logic:


En Shuffle: U2


Estoy de acuerdo, U2 es una banda con una trayectoria trascendente que ha llegado a marcar pautas en cuanto a tendencias musicales se refiere, pero en un punto del camino se desvió, llegándose a convertir en lo que (desde mi punto de vista) un artista aún en activo jamás quisiera: una memoria del pasado. Hubo una época en la que hablar de U2 sugería algo original, algo nunca antes visto ni escuchado. Recordemos a aquél grupo que lograba sorprendernos tanto visual como musicalmente con esta canción que tiene ya casi 20 años de existencia; esto es Lemon del álbum Zooropa (1993):



miércoles, 24 de marzo de 2010

Recomendación de la Semana: The Sunshine Underground

"Oye ¿sabes qué onda con The Sunshine Underground? No eh ni idea, hace rato que no sé nada de ellos, ¿ya se tardaron en sacar nuevo disco no?" Esta plática la llegué a tener en innumerables ocasiones a lo largo de cuatro años... cuatro años en los que TSU no paró de andar de gira y de presentar su música en un considerable número de festivales a lo largo y ancho del Reino Unido... una gira eterna que le valió el reconocimiento a la mejor banda en vivo en los Leeds Music Awards. Se podría pensar que trabajar por tanto tiempo y sin intervalos de descanso prolongados llegaría a afectar en factores tales como la creatividad y la frescura... que bueno que esto no sucedió. Puedo afirmar que Nobody's Coming To Save You (2010), segundo material de larga duración de la banda, conserva todos y cada uno de los elementos que lograron distinguirla desde que se dio a conocer en la escena musical con su muy sonado sencillo Commercial Breakdown, el cual fue complicado sacar de mi cabeza debido a su fuerte carga tanto explosiva como armónica, capaz de poner a agitar el cuerpo a cualquier persona que llegara a escucharla. Con este nuevo álbum TSU una vez más será la razón por la que muchos querrán pararse de sus asientos y perder el control para vibrar junto con los ritmos funk punk impresos en las canciones que lo conforman. "Oye, ¿ya escuchaste lo nuevo de The Sunshine Underground? Si, ya lo escuché, y de hecho, no puedo parar de hacerlo". Formen parte de esta pérdida de control corporal, de este éxtasis emocional, de esta adicción por no parar de vibrar, para esto basta una pequeña probada: Coming To Save You, primer corte que se desprende de esta producción:


martes, 23 de marzo de 2010

diggin' for Musique: Turin Brakes


Con cinco álbumes de larga duración y uno de grandes éxitos en su haber, los músicos y grandes amigos de la infancia Olly Knights y Gale Paridjanian (a.k.a. Turin Brakes) aún son unos totales desconocidos en este lado del charco. Su música ha formado parte de varias series televisivas así como de comerciales. En sus ratos libres, el dúo también se ha dedicado a producir a diversos artistas. Brit rock, folk y sonidos alternativos se entremezclan para dar forma a este proyecto. Los dejamos con el video de Sea Change, sencillo que forma parte de su última producción discográfica Outbursts (2010):

lunes, 22 de marzo de 2010

Coverin' Musique: Shiny Toy Guns "Major Tom"


Remontémonos a los años 80 exactamente a 1983 cuando Peter Schilling realizó Major Tom (personaje ficticio creado por David Bowie.) Esta canción fue uno de los mayores éxitos de esa década en su versión en inglés, ya que la versión original se grabó en alemán. Finales del 2009, desde Los Angeles California, los Shiny Toy Guns con su electro/rock realizan la nueva versión de Major Tom para el lanzamiento comercial por parte de una compañía automotriz. Disfrutemos de un buen cover:




i dig tv

Esta semana:


domingo, 21 de marzo de 2010

Para Dominguear: Mumford & Sons


Folk, término utilizado regularmente para describir sonidos que rescatan elementos acústicos y populares. Al oír hablar de una banda folk de inmediato nuestra mente proyecta la imagen de un grupo de campesinos o texanos acompañados de un banjo y guitarras acústicas. Este no es el caso. Mumford & Sons vienen cargados de una gran influencia folk combinada con una fuerte potencia interpretativa tanto musical como corporal. Esto es Little Lion Man, primer sencillo que se desprende de su álbum debut Sigh No More (2009):

jueves, 18 de marzo de 2010

En Shuffle: Florence + The Machine


Florence Welch sabe bien como obtener lo que quiere y para hacerlo se encargó de reunir a un grupo de músicos (The Machine) para que junto con su potente y versátil voz produjeran melodías que van desde el soul hasta el indie rock. Este proyecto ha tenido una fuerte proyección tanto nacional (Reino Unido) como internacional, habiendo participado en festivales como el de Glastonbury, y siendo invitados en el año en curso para formar parte del V Festival. Los dejamos con el video the You've Got The Love, que forma parte de su álbum debut Lungs (2009):

miércoles, 17 de marzo de 2010

Recomendación de la Semana: The Maccabees


Londres, Londres, Londres... cuando dejarás de sorprendernos. Resulta inevitable resaltar el hecho de que un gran número de bandas de alta calidad provengan de esta ciudad del Reino Unido. Quizás exista algo fuera de lo ordinario en la típica neblina que flota constantemente entre sus calles, la cual al infiltrarse en el interior de sus habitantes incube una especie de necesidad por producir resultados generalmente apreciables ante el oído humano. Pero dejemos a un lado mi teoría y centrémonos en una banda cuyo sonido logró captar mi atención: The Maccabees. Con tan solo dos álbumes en su haber, Colour It In (2007) y Wall of Arms (2009), la banda se ha logrado consolidar como un fuerte representante del rock indie siendo invitada a formar parte del Shockwaves NME Awards Tour junto con bandas como Bombay Bicycle Club, The Big Pink y The Drums durante el mes de febrero. Y ,¿a que suena The Maccabees? Suena a un poco de aquello que me gusta de dos bandas en específico: a Bloc Party, por las estructuras y ritmos rápidos y simétricos de las canciones, y a The Arcade Fire, no por la composición del tipo orquestal de la banda, ni por contar con una gran número de integrantes en la misma, sino más bien por el nivel épico que logran alcanzar en cierto punto la mayoría de las canciones (del álbum Wall of Arms cabe aclarar). Otro punto a favor (desde mi punto de vista) es la presencia de tres guitarras ya que esto siempre me ha provocado un conflicto enorme: ¿por qué tener tres guitarras? ¿por qué no mejor tener dos y otro instrumento que las complemente, como por ejemplo un teclado? Sin embargo, The Maccabees logró frenar momentáneamente este prejuicio mío al percatarme que las tres guitarras juegan cada una por su lado en un sentido totalmente lógico y armónico. Para no prolongar la descripción, he aquí el video de No Kind Words, mi favorita de su última producción discográfica:

martes, 16 de marzo de 2010

diggin' for Musique: New Young Pony Club

Tahita Bulmer (voz), Andy Spence (guitarra y producción), Lou Hayter (teclados), Igor Volk (bajo) y Sarah Jones (batería) son New Young Pony Club, agrupación de origen inglés con influencias new wave y post-punk que ha salido de gira junto con bandas de la talla de CSS, The Sunshine Underground y Klaxons. Por extrañas circunstancias de la vida fue descubierta por la disquera australiana Modular Recordings, por lo que tardaron un tiempo en darse a conocer en su país natal. Los dejamos con la sexy y bailable Ice Cream, la cual forma parte de su álbum debut del 2007 Fantastic Playroom:

lunes, 15 de marzo de 2010

Lo Que Hay Que Oír: "Seven (The Twelves Remix)"

El dúo Brasileño de DJ's "The Twelves" nos ha hecho bailar con remixes de M.I.A., The Black Kids, Metric y La Roux entre otros; en esta ocasión nos deleitan con un remix de Fever Ray. Esto es Seven por The Twelves:

domingo, 14 de marzo de 2010

Para Dominguear: Beach House "Master of None"

En ocasiones intentar clasificar el género musical de un artista resulta una tarea difícil, cansada y quizás inútil, ya que lo que realmente importa es disfrutar lo que nuestros oídos perciban. Tal es el caso de Beach House, un dúo formado en Maryland, Estados Unidos, por Alex Scally (guitarra y teclados) y Victoria Legrand (voz y órgano). En general, su sonido ha sido denominado (por diversos medios) como "dream pop" debido a su sentido lento y atmosférico acompañado de letras penetrantes. Los dejamos con el video de Master of None, perteneciente a su álbum debut Beach House, lanzado en el 2006:

La Reseña: Kashmir en Concierto

Es verdad, el último concierto de Kashmir en la Cd. de México se llevó a cabo el viernes 12 de marzo y hoy estamos a 14, por lo tanto les debo una disculpa por reseñar hasta este momento el mismo. Ahora bien, qué puedo decir con respecto a la presentación de este cuarteto danés en el Lunario del Auditorio Nacional. ¿Cumplió con mis expectativas? ¿Hizo que me perdiera totalmente en todas y cada unas de las canciones que fueron interpretadas como parte del set list? ¿Logró que me olvidará de todo para disfrutarlo en todos los sentidos? ¿Me motivó a gritar eufóricamente antes, entre, y después de cada canción? La respuesta a cada una de estas preguntas es si. Una entrega total acompañada de un notorio asombro por parte de los integrantes de Kashmir ante un extasiado público mexicano formaron parte del ambiente que se vivió, palpó, sudó, gritó y sintió la noche del viernes. Canciones de sus álbumes más conocidos se pudieron escuchar a lo largo de la velada: Kalifornia (con la cual abrieron), Mouthful of Wasps, Surfing the Warm Industry, Still Boy, Rocket Brothers, Ruby Over Diamonds, Melpomene, In the Sand, entre otras más fueron ejecutadas a lo largo de casi dos horas de concierto el cual tuvo la gran peculiaridad, debido a la tremenda respuesta y exigencia por parte del público, de contar con tres encores, siendo el último conformado por canciones de sus primeras producciones (de las que honestamente conozco muy poco), no obstante siendo altamente disfrutables dadas las condiciones de excelente vibra entre los asistentes. Kashmir nos brindó un par de horas de buena música y buenas sensaciones muy difíciles de superar por el resto de artistas que nos visitarán durante este año.

jueves, 11 de marzo de 2010

En Shuffle: N.E.R.D. (ft. Santogold & Julian Casablancas)

Hace un par de años una marca de tennis se lanzó a la tarea de reunir a tres iconos de la música actual para componer una canción que formaría parte de su campaña publicitaria. Los elegidos fueron: Pharrel (productor, compositor y vocalista de N.E.R.D.), Julian Casablancas (vocalista de The Strokes) y Santogold. He aquí el resultado de aquél experimento:

miércoles, 10 de marzo de 2010

Monitorin' Musique: Frightened Rabbit

Soy consciente de que hace poco más de un mes mencioné a esta banda como la Recomendación de la Semana, sin embargo existe una fuerte razón que me motivó a darle seguimiento: ya tuve la oportunidad de escuchar su último álbum. Se preguntarán, ¿qué novedad nos tendrá a diferencia de la última vez que comentó sobre Frightened Rabbit? Pues en realidad puedo decir que The Winter of Mixed Drinks superó mis expectativas debido a diversos factores. En primer lugar existe una notable mejoría en cuanto a cuestiones de producción se refiere, reflejándose en un sonido mucho más pulido y refinado en comparación con su trabajo anterior. En segundo lugar la emotividad impresa en las composiciones y melodías aumentó y mejoró, dando como resultado un grupo de canciones que al ser escuchadas logran provocar (por mi experiencia) un remolino de sentimientos del cual es difícil huir debido a su intensidad. Y finalmente, la sensación de honestidad y entrega en esta banda sigue presente, por lo que me atrevo a asegurar que le esperan grandes cosas en un futuro no muy lejano y me siento agradecido de poder presenciar el proceso. Compartiré con ustedes un dato muy personal, la primera vez que escuché Swim Until You Can't See Land, segundo sencillo de esta su última producción discográfica, no pude evitar la aparición de lágrimas en mis ojos. Aquí el video de la canción:

diggin' for Musique: The Noisettes

Shingai Shoniwa (voz y bajo), Dan Smith (guitarra) y Jamie Morrison (batería) tras haber estudiado en la BRIT School for Performing Arts & Techonology y pertenecido a otros proyectos finalmente decidieron formar The Noisettes, banda originaria de Londrés cuyo sonido nos remite a una zona retro que a su vez se ve impulsado por una fuerza y estilo los cuales nos permiten ubicarlo en el contexto actual. Los dejamos con el video de Never Forget You, perteneciente a su segunda producción discográfica Wild Young Hearts:

lunes, 8 de marzo de 2010

i dig tv

Esta semana:


domingo, 7 de marzo de 2010

Para Dominguear: The Raveonettes "Last Dance"

Una melodía dulce y cautivadora se encarga de encubrir la profunda y terrible dirección de esta canción (en cuanto a la letra de la misma cabe aclarar). Lo anterior sumado a una serie de imágenes da como resultado un video cargado de una triste belleza apreciable ante cualquier espectador. Los dejamos con The Raveonettes y la canción Last Dance, primer sencillo de su última producción discográfica In And Out Of Control:

Lo Que Hay Que Oír: Chromeo "Night By Night"

¿Quién es eh? Esta pregunta me la han formulado en repetidas ocasiones al poner esta canción, por lo tanto decidí compartirla con ustedes en este espacio. El dúo canadiense Chromeo es capaz de robar la atención inmediatamente en cualquier fiesta o reunión con Night By Night, ya que se encuentra cargada de una gran sensualidad y energía que se encargan de impregnar el ambiente donde se escuche. Este sencillo no es tan reciente, aunque el álbum del cual formará parte aún no ha sido lanzado, por lo tanto es una excelente oportunidad para que los que aún no conozcan esta propuesta de electropop le den una oída. Finalmente les tengo una recomendación, pongan esta canción en la próxima fiesta que asistan, les aseguro que les preguntaran: ¿Quién es eh? Aquí el video de la canción:

Lo Que Hay Que Oír: Foals "Spanish Sahara"

Hoy en día resulta bastante arriesgado lanzar como sencillo una canción de casi 7 minutos de duración debido a que la mayoría de los medios convencionales nos tienen acostumbrados a bombardearnos con materiales prefabricados y planeados para que nuestra mente los absorba de forma inmediata. La banda inglesa Foals, cuyo sonido ha sido catalogado como new rave, le apuesta a lo diferente y se atreve a experimentar con nuevos elementos tanto sonoros como visuales con Spanish Sahara, corte que se desprende de su esperado segundo álbum Total Life Forever, cuyo lanzamiento está programado para el próximo 10 de mayo. Guitarras acústicas, beats electrónicos y una nueva faceta melancólica de la voz de Yannis Philippakis se combinan para provocar sensaciones profundas como receptor. Los dejamos con el video de la canción grabado en Inverness y dirigido por Dave Ma:

jueves, 4 de marzo de 2010

Lo Que Hay Que Oír: Hot Chip

Escuchemos buen electropop de los londinenses Hot Chip. Esto es One Life Stand, mismo título que da nombre a su cuarto álbum:


Hot Chip - One Life Stand (MySpace Exclusive)

Hot Chip Videos musicales de MySpace

martes, 2 de marzo de 2010

Recomendación de la Semana: Arctic Monkeys

Nada es coincidencia, todo tiene una razón de ser. Tengo la certeza y me atrevo a afirmar que existen fuerzas misteriosas fuera de nuestra comprensión que se encargan de darle sorpresas a nuestras vidas, unas veces para bien y otras para mal... definitivamente en esta ocasión fue para bien. Desde la semana pasada venía escuchando y analizando la última producción discográfica de la agrupación indie favorita del Reino Unido, los Arctic Monkeys, y justo el día de ayer me enteré que ya tienen programado visitar nuestro país el próximo miércoles 21 de abril. Esta visita es la oportunidad perfecta para poder disfrutar en vivo y a todo color a una de las bandas cuya proyección mundial fue profetizada desde antes de haber lanzado siquiera su primer LP. Volviendo a su último material, Humbug, existe una evidente maduración en todos los sentidos: las composiciones se han vuelto más obscuras y complejas, la estructura de las canciones es mucho más aventurada y densa y la ejecución de los instrumentos es impecable. Quiero ser totalmente honesto , no se por qué, pero desde el año pasado tuve la posibilidad de escuchar este álbum, pero no lo hice, postergaba cada vez que podía esto, algo fuera de mi control lograba alejarme de hasta tratar de escuchar una vez más Crying Lightning (primer sencillo de esta producción). Pero ahora lo entiendo, no era el momento, quizás la proximidad de algo grande fue la razón que me motivó a darle una oportunidad a esta joya de nuestros tiempos. Para aligerar la espera los dejo con una presentación en vivo desde la BBC de Crying Lightning: