lunes, 31 de mayo de 2010

Monitorin' Musique: Yeasayer "O.N.E."

Por: JL


Con un lugar ya asegurado en la próxima edición del festival Lollapalooza en la ciudad de Chicago durante el mes de agosto, los integrantes de la agrupación de electro rock experimental Yeasayer nos brindan mientras tanto una excelente propuesta audiovisual en colaboración con el colectivo Radical Friend; el trabajo de éste último se caracteriza por hacer uso de tecnologías de vanguardia en materia de grabación y edición de imágenes y sonidos.
Para constatar lo anterior los dejo con el video de O.N.E., que se desprende del segundo material de larga duración de la banda, Odd Blood (2010):

viernes, 28 de mayo de 2010

jueves, 27 de mayo de 2010

Lo Que Hay Que Oír: Codeine Velvet Club "Hollywood"

Por: Ramoun


Con un proyecto alterno al de los Fratellis, Jon Lawler regresa al lado de Lou Hickey para dar nacimiento a Codeine Velvet Club, que se formó en el 2008; su primer sencillo, Vanity Kills, fue lanzado en el Reino Unido en noviembre del 2009 y no fue muy bien recibido por el público, sin embargo a mi parecer es una buena canción. Poco más tarde el 28 de diciembre del 2009 sale a la venta en el Reino Unido este álbum homónimo y en abril de este año su lanzamiento en Estados Unidos.
Desde Glasgow alt/rock/pop a cargo de Codeine Velvet Club esto es Hollywood, su segundo sencillo:




domingo, 23 de mayo de 2010

Para Dominguear: Regina Spektor "Us"

Por: JL


Tengo que confesar que la primera ocasión en que escuché esta canción fue en la película 500 Days Of Summer (aparece en los créditos iniciales) y quedé totalmente cautivado por ella. La impresionante capacidad vocal así como el incuestionable talento de Regina Spektor para ejecutar el piano quedan totalmente en evidencia a lo largo de los casi cinco minutos de duración de esta composición.
Del tercer álbum Soviet Kitsch (2004) de la nacida rusa y establecida a los nueve años de edad en la ciudad de Nueva York (tuvo que salir junto con su familia de Rusia durante el movimiento de la Perestroika debido a la discriminación generada hacia la comunidad judía) los dejo con el video de Us:

viernes, 21 de mayo de 2010

Por: Joe

Debido a la finalización de la primera temporada de i dig tv, te presentamos la nueva sección i dig movies. Esta sección estará dedicada a esas películas que se relacionan directamente con la música y que han marcado un buen momento en nuestras vidas. Sin más que decir los dejamos con la recomendación de la semana:

jueves, 20 de mayo de 2010

Lo Que Hay Que Oír: Interpol "Lights"

Por: Ramoun


Después de grabar el cuarto álbum de estudio, Carlos Dengler (bajo) ha anunciado su salida de Interpol; los motivos, un cambio de camino y la búsqueda de nuevas metas. Esta decisión ha quedado en forma amistosa según sabemos por la página de internet de la banda. Y así con un nuevo material terminado, los integrantes afirman que se sienten como una banda nueva y totalmente comprometidos en esta cuarta etapa ya que se han reencontrado así mismos musicalmente; tanto así que Sam Fogarino (batería) comenta que este último álbum se asimila al primero, y que la producción, según Paul Banks (Voz, Guitarra), son de un sonido "vital". Sin mas comentarios sólo podemos esperar un gran disco. Esto es Lights:

miércoles, 19 de mayo de 2010

Recomendación de la Semana: Broken Bells

Por: JL


Si tuviera que elegir únicamente dos palabras para describir este álbum pienso que serían las siguientes: impecablemente bello. El mecías del rock indie Brian Burton (a.k.a Danger Mouse) una vez más nos ofrece una excelsa colaboración con una figura en ascenso del género citado, su nombre: James Mercer (vocalista y guitarrista principal de la banda originaria de Portland The Shins).
Generalmente, Burton participa con otros artistas únicamente en una canción, pero esta vez lo hizo en un LP completo debido a que ambos artistas sentían admiración por el trabajo del otro desde hace un tiempo atrás, y finalmente el 2009 se prestó para que pudieran trabajar en conjunto en este proyecto lanzado en marzo de este año al cual bautizaron Broken Bells.
Volviendo a mi descripción de este material me gustaría resaltar el hecho de que la producción es de una calidad fuera de serie ya que todos y cada uno de los instrumentos, secuencias, voces y "ruidos" empleados a lo largo de las diez canciones que lo conforman suenan como deben sonar: con una nitidez y sincronía totales. También el contar con Burton en la batería y percusiones le da un gran plus, ya que deja impreso su sello distintivo en tracks que podrían haber terminado siendo canciones con matices de rock country o folk monótonos, pero que bajo la batuta de este personaje tomaron un rumbo orientado hacia lo experimental, lo ambiental y en ciertos momentos lo épico.
Lo que más me gustó de este disco fue que no se anda con rodeos, esto debido a que sus composiciones van directo a lo que buscan provocar en nuestro interior: alegría, sorpresa, tristeza, consternación, todo esto en un lapso relativamente corto de tiempo, ya que en no más de 40 minutos este viaje hacia lo desconocido termina.
Los dejo con el video de The High Road, primer sencillo de esta producción y también les dejo el audio de Mongrel Heart, mi favorita del disco:


martes, 18 de mayo de 2010

diggin' for Musique: Freelance Whales "Starring"

Por: JL


Tengo que confesar que en esta ocasión me resultó muy complicado recopilar información relacionada con una banda, por lo que iré directamente al grano haciendo uso de mi propio juicio: Freelance Whales es un quinteto originario de Queens, Nueva York cuyo ecléctico sonido nos remite directamente a proyectos tales como The Postal Service y Fru Fru (a.k.a. Imogen Heap); lo que distingue a esta agrupación de las anteriores es la original combinación de tintes electrónicos con instrumentos empleados comúnmente en géneros de corte popular como es el caso del banjo, la marimba, el acordeón y la guitarra acústica.
Los dejo con Starring, corte que forma parte de su álbum debut Weathervanes:

New Musique: Blur "Fool's Day"

Por: Ramoun


Después de siete años de su separación, Blur se reúne por primera vez para realizar un sencillo; el motivo: "Record Store Day" que es la celebración iniciada en Estados Unidos por una cadena de tiendas de discos independiente donde se reúnen diversos artistas internacionales para celebrar el arte de la música; así mismo en esta festividad se promueven nuevas propuestas musicales y también se incluyen presentaciones en vivo. "Record Store Day" se celebra desde el 2007 cada 3 de abril.
En cuanto a Blur, aunque los rumores de su reunión son muy fuertes, todavía no hay nada confirmado, pero este puede ser un indicio del tan esperado reencuentro de una de las bandas más importantes de los últimos veinte años de la escena británica. Esto es Fool's Day:

domingo, 16 de mayo de 2010

Para Dominguear: The Antlers "Two"

Por: JL


Lo que en un principio comenzó como un proyecto solista por parte del multiinstrumentalista Peter Silberman (voz, guitarra, harmónica, harpa, acordeón y teclados) con el paso del tiempo mientras se fue adentrando más en la escena musical de Brooklyn fue cobrando forma y dirección al conocer e integrar a Michael Lerne (batería y percusiones) y Darby Cicci (teclados, trompeta y banjo) a participar en el mismo.
La banda cuenta ya con tres álbumes de estudio, y el último de ellos, The Hospice (2009), recibió excelentes reseñas y aceptación por parte de la crítica debido a su contenido tanto musical así como conceptual; la obra relata por medio de las canciones que la componen una historia trágica en la que un hombre pierde a su amada debido a que padece cáncer.
Los dejo con el video de Two, sencillo que forma parte de este material de alto contenido emotivo:

viernes, 14 de mayo de 2010

enjoeyin' Musique: The National

Por: Joe

Cuando una banda esta próxima a estrenar álbum la expectativa de sus seguidores se transforma en incertidumbre, sobre todo cuando es el quinto material discográfico como en el caso de The National; esto se debe a que no todas las bandas maduran y evolucionan disco tras disco, pero después de escuchar varias canciones de este álbum denominado High Violet, podemos decir que The National no nos decepcionará.

Producido nuevamente por Peter Katis (productor del Turn On the Bright Lights y del Antics de Interpol y del proyecto solista de Paul Banks Julian Plenti is... Skyscraper) y con la colaboración de Sufjan Stevens haciendo coros, High Violet muestra esa cara triste tan representante de The National: ira transformada en melancolía, épicas guitarras y pianos oscuros vuelven a este álbum un candidato excepcional para disco del año.

High Violet fue presentado el pasado 10 de mayo en Europa y el 11 de mayo en Estados Unidos; el primer sencillo Bloodbuzz Ohio se puede descargar desde su sitio web oficial. Los dejo con Afraid of Everyone en vivo desde el Show de David Letterman:


miércoles, 12 de mayo de 2010

Monitorin' Musique: Delorean "Deli"

Por: JL


Desde hace unos años atrás ya había dado por muerto a este proyecto español al no enterarme de noticia alguna relacionada con un nuevo material de su parte. Sin embargo recientemente mientras navegaba por la página de la NME me llevé la grata sorpresa de que no solo no estaban muertos, sino que habían continuado lanzando álbum tras álbum y evolucionando en su sonido a seis años de haber presentado su primer material de larga duración en el 2004.
En un principio su propuesta musical era una combinación entre punk, disco y electrorock; actualmente su mayor inclinación es evidentemente hacia lo electrónico, sin dejar a un lado ese punch que caracteriza a sus composiciones. Para prueba los dejo con Deli, que forma parte de su EP Ayrton Senna (2009):

martes, 11 de mayo de 2010

Musique For A Change: Jil Is Lucky

Por: Ramoun


Modern folk desde Francia con Jil Is Lucky; y si, como su nombre lo indica esta agrupación compone sus letras en inglés. Jil Is Lucky presentó su primer sencillo en el 2008 y un año más tarde llevó a cabo la realización de su primer álbum homónimo. Probablemente ya habrán escuchado parte de este track ya que fue elegido para la campaña mundial de un perfume a finales del 2009.
Este es su primer sencillo titulado The Wanderer:


La Reseña: The Dears en Concierto

Por: JL

Fotografía: Lulú Urdapilleta de www.chilango.com

Recuerdo perfectamente bien el concierto en febrero del año pasado de The Dears llevado a cabo en El Lunario del Auditorio Nacional debido a la fuerte carga de pasión y entrega por parte de la banda y por consiguiente del público presente el cual quedó cautivado en su totalidad.
Poco más de un año transcurrió y The Dears estuvo de vuelta en nuestro país para presentarse durante tres noches seguidas en el Pasaguero, pero en esta ocasión su intención fue una bastante especial: dar a conocer su nuevo material perteneciente a su aún no grabado próximo álbum.
Lo anterior podría tomarse como una acción arriesgada y hasta cierto punto ambiciosa, ya que como artista el simple hecho de presentar una canción inédita ante el público en ocasiones no resulta del todo gratificante debido a que se espera escuchar algo conocido, algo que se pueda corear, algo que se pueda seguir, algo que suene familiar; si esto sucede con una sola canción, ¿que podría suceder al presentar un álbum completo de canciones nunca antes escuchadas? ¿Una reacción negativa por parte de la audiencia? ¿Indiferencia ante lo desconocido? En realidad... no!! Sucedió todo lo contrario debido a que The Dears una vez más lograron estremecernos y hacernos llegar hasta el límite de la emotividad y de la euforia ayudada en gran medida por el carisma y talento de su frontman Murray Lightburn.
Finalmente, cuando nada parecía poder mejorar aún más la noche esto se hizo posible con el encore, el cual se conformó con cuatro clásicos de la banda los cuales fueron cantados letra por letra por la gran mayoría de los presentes siendo Lost In The Plot y 22: The Death Of All Romance las encargadas de ser la catarsis del evento.
The Dears nos brindó una noche para recordar y una serie de canciones que en lo personal no puedo esperar a tener en mi haber.
Por cierto, los idigmusique tuvimos la fortuna de retratarnos con Lightburn; he aquí la foto:

jueves, 6 de mayo de 2010

Lo Que Hay Que Oír: The New Pornographers "Together"

Por: Ramoun


Con la misma fórmula musical de sus álbumes anteriores, The New Pornographers se renuevan a sí mismos con su indie/power/pop/rock y sus frescas y energéticas melodías; en esta ocasión regresan con Together, quinto material discográfico de los canadienses, el cual fue lanzado el pasado 4 de mayo. Los dejo con el single Crash Years:

Recomendación de la Semana: LCD Soundsystem "This Is Happening"

Por: JL


He llegado a darme cuenta de algo muy en particular que sucede alrededor de este proyecto: en nuestro país son pocas las personas que realmente conocen de que se trata LCD Soundsystem ya que la mayoría no sabe si es música electrónica, si es rock, si es punk, si es disco, si es una banda, si es reciente, si son británicos, entre otras tantas cuestiones.
Para poder cumplir con mi principal cometido del día de hoy (dejar claro qué es LCD Soundsystem) comenzaré comentándoles que este proyecto es una mezcla entre música electrónica, disco, punk y rock guiada bajo la tutela del productor estadounidense James Murphy, el cual en vivo se hace acompañar de varios músicos para poder ejecutar sus composiciones tal cual las concibió.
En un principio LCD SS obtuvo éxito comercial en los charts ingleses con su álbum debut homónimo (2005), para posteriormente llegarse a posicionar en los Estados Unidos como una de las bandas de rock electrónico más importantes con ayuda de su segunda producción discográfica Sound Of Silver (2007); ambos materiales discográficos obtuvieron nominaciones en los premios Grammy, lo cual deja muy en claro la calidad del trabajo de Murphy.
En el 2009 corrieron algunos rumores de que la banda había llegado a su fin, pero estos fueron acallados con la noticia de que James Murphy y compañía se encontraban en el estudio grabando lo que sería su tercer material de larga duración This Is Happening (2010).
El tiempo ha transcurrido y This Is Happening ya está sonando con ayuda de su primer sencillo Drunk Girls, el cual desde mi muy particular punto de vista no le hace justicia en lo más mínimo al resto del disco ya que resulta más que obvio que este track fue grabado con la única intención de ser lo más amigable y de corta duración posible para poder ser transmitida en la radio y en los canales de videos que ya conocemos.
¿Por qué digo lo anterior? Es muy simple: el álbum está conformado por canciones (descartando Drunk Girls) de más de 6 minutos de duración las cuales siguen la misma línea que ha venido manejando Murphy desde la fundación de este proyecto, esto es, hacer canciones las cuales debido a su estructura, desarrollo y desenlace creen una serie de atmósferas que inviten hasta al más inhibido a bailar y a pasarla bien.
Finalmente me quedaría decirles: denle una oportunidad a este proyecto y no se casen con la única canción que conocen: Daft Punk Is Playing At My House obviamente. Como dato curioso Franz Ferdinand se ha declarado fan de LCD SS, y durante su última gira mundial incluyó en su setlist la canción All My Friends de su segundo álbum.
Los dejo con el video de Drunk Girls (lo sé, es contradictorio que la publique habiéndola criticado anteriormente, sin embargo me parece una buena propuesta audiovisual) y también con el audio de All I Want, mi favorita de este su último disco:


martes, 4 de mayo de 2010

diggin' for Musique: Midlake

Por: JL


No es la primera ni la última ocasión en que una banda debido a la forma y al contenido de su sonido logré obtener éxito en el extranjero antes que en su propio país. Tal es el caso del quinteto Midlake proveniente de Denton, Texas cuyo primer LP debutó en el Reino Unido bajo la producción del sello discográfico Bella Union Records.
Un dato curioso en relación a esta agrupación es el hecho de que al principio se conformó como una banda de jazz; a lo anterior cabe agregar que sus principales influencias musicales son Radiohead y la banda de metal Jethro Tull (lo sé, es una combinación en extremo inusual y hasta cierto punto incoherente, pero finalmente en el mundo de la música todo es posible).
Midlake suena a un brit rock muy al estilo de bandas como Travis combinado con un sonido retro, por lo que no llega a perder su propio estilo. Los dejo con Roscoe, canción que forma parte de su segunda producción discográfica The Trials of Van Occupanther (2006):