miércoles, 30 de junio de 2010

Recomendación de la Semana: Hot Chip "One Life Stand"

Por: JL


Tal pareciera que hace unos pocos meses el tan sonado, repetido, aclamado y (en algunos casos) odiado sencillo Ready For The Floor del quinteto de pop electrónico londinense Hot Chip fuera lanzado; lo anterior tomando en cuenta que esta canción sigue manteniéndose vigente en la escena musical actual, a grado tal que en el momento en que se anunció la salida de su cuarto álbum de estudio, One Life Stand, la ausencia por parte de esta agrupación no se sintiera en lo absoluto.
Han pasado tres años desde su última producción discográfica, Made In The Dark, y los nerds favoritos de la escena electro pop están de vuelta con un nuevo material discográfico cuyo contenido y dirección en un principio apuntaban hacia lo pasivo, relajado e introspectivo; esto retomando lo dicho por varios integrantes de la banda en diversas entrevistas que se les realizaron mientras se encontraban en el proceso de composición y grabación.
Por lo tanto la pregunta a responder sería: ¿One Life Stand podría considerarse como un álbum menos orientado hacia la pista de baile y más pensado hacia la tranquilidad y la reflexión?


Sinceramente pienso que la respuesta es no, sino más bien ahora buscaron un equilibrio entre el rock, el pop y lo electrónico lo cual dio como resultado una amalgama de canciones que por separado tienen una personalidad propia, poniendo en evidencia el hecho de que fueron trabajadas con gran esmero y detenimiento en búsqueda de un sonido mucho más definido.
OLF cuenta con un poco de todo: baladas infinitamente cursis y melódicas como Slush y Alley Cats, reflexión y nostalgia reflejadas en el track Brothers, un poco de rock indie con Hand Me Down Your Love (cuenta con la participación del baterista de The Invisible), experimentación y dinamismo impresas en Thieves In The Night (tiene el único solo de guitarra de todo el disco) y por supuesto que no podían faltar las amigables con la pista de baile y parte del sonido esencial de Hot Chip representadas por I Feel Better, One Life Stand y We Have Love.
De principio a fin, este material nos invita a querer continuar escuchándolo, ya que una vez que llega el último catártico y catastrófico track Take It In, los sentidos se quedan ansiosos por más, concluyendo en una inevitable repetición del mismo.
Para finalizar, OLF es divertido, alegre, triste, reflexivo, bailable y totalmente digerible. Nada del otro mundo, pero que satisface la necesidad de pasar un rato ameno y libre de preocupaciones.
Los dejo con el video de One Life Stand, primer sencillo de esta producción, y con el audio de Alley Cats, mi predilecta en esta ocasión:


martes, 29 de junio de 2010

Musique For A Change: Delta Spirit

Por: Ramoun


Después de su gira por Estados Unidos en el 2009 con los Clap Your Hands And Say Yeah! y su banda amiga Cold War Kids, el quinteto de San Diego, California, regresa con su segundo álbum de estudio History From Below, producción de la cual se desprende su nuevo sencillo Bushwick Blues. Algunos catalogan a Delta Spirit como indie/rock y folk/rock; ellos dicen hacer "rock soul americana", sin embargo con algunos miembros multiinstrumentalistas logran la versatilidad en sus canciones, con altos y bajos, pianos intensos pero alegres e incluso tintes de brit/pop que en conjunto la hacen una banda original. Esto es Bushwick Blues:

lunes, 28 de junio de 2010

Edición Especial: Glastonbury Festival 2010

Por: JL



El pasado fin de semana se llevó a cabo la edición número 40 del festival musical y artístico más grande e importante de todo el mundo: el Glastonbury Festival. En él participaron por encima de cien artistas invitados entre los cuales destacaron los headliners Gorillaz, Muse y Stevie Wonder, que se encargaron de cerrar cada unas de las noches respectivamente.
Este evento contó con varias sorpresas como la aparición de Thom Yorke y Johnny Greenwood para interpretar un set acústico de canciones tanto de Radiohead así como del disco en solitario de Yorke, el cover que realizó Shakira de la canción Islands perteneciente a la agrupación The XX, la colaboración entre Florence Welch (Florence & The Machine) con The XX covereando su hit You've Got The Love, la primera participación como solista en un festival de esta magnitud por parte de Kele Okereke (ex Bloc Party) con su recién estrenado proyecto The Boxer; sin embargo, pienso que la mayor de todas ocurrió cuando The Edge (guitarrista de U2) subió al escenario con Muse para ejecutar la emotiva Where The Streets Have No Name.
Sin más que comentar, los dejo con una selección de videos de lo que fue el Glastonbury Festival 2010. ¡Que los disfruten!


Muse ft. The Edge "Where The Streets Have No Name"


Gorillaz "On Melancholy Hill"


The XX ft. Florence Welch (Florence & The Machine) "You've Got The Love"


Mumford & Sons "The Cave"


Foals "Miami"


Vampire Weekend "Holiday"


Florence & The Machine "You've Got The Love"


Thom Yorke & Johnny Greenwood "Karma Police"


Kele Okereke "Tenderoni"


Ellie Goulding "Starry Eyed"


Shakira "Islands" (The XX Cover)


Gorillaz ft. Lou Reed "Some Kind Of Nature"

sábado, 26 de junio de 2010

New Musique: Delays "Unsung"

Por: Ramoun


Con una trayectoria corta, la carrera musical de la banda inglesa Delays comienza a tomar forma, demostrando continuidad y definiendo su propio estilo. Recordemos uno de sus primeros sencillos Long Time Coming que formó parte de la gran ola musical de bandas independientes del 2004, donde no se definía el rock como tal pero la melodía vocal de Greg Gilbert y la incorporación de sonidos sintetizados, daban como resultado una banda novedosa, atractiva pero difícil de catalogar; en sus siguientes producciones el sonido logrado es más parecido entre sí definiéndose en mayor medida el estilo rock/pop.
En tan solo seis años han realizado cuatro álbumes de estudio y uno más en vivo. Escuchemos entonces Unsung, track incluido en su última producción titulada Star Tiger, Star Alien disponible desde el pasado 21 de junio:


viernes, 25 de junio de 2010

jueves, 24 de junio de 2010

enjoeyin' Musique: The Walkmen

Por: Joe


La banda The Walkmen, originaria de Nueva York y fundada en el año 2000, ya anunció los detalles de su próximo álbum Lisbon, cuyo título está inspirado en la ciudad del mismo nombre donde escribieron algunas de las canciones para el mismo. Hamilton Leithauser, líder y vocalista de la banda, comentó acerca de esta nueva producción lo siguiente: “su instrumentación es muy simple, contiene unas vocales muy ruidosas y una batería suave”. Además la banda anunció a través de su sitio web que Lisbon contendrá 11 temas y 44 minutos de mucho rock.

En fin, esperemos que esta nueva producción esté al nivel de esta banda. Como dato extra les comento que también anunciaron que posiblemente su próxima gira incluya fechas en Inglaterra y Estados Unidos, en donde compartirán escenario con grupos como The National y Japandroids.

Los dejo con el video de la canción de The Rat en vivo desde el show de David Letterman; este es su single más exitoso y se desprende de su LP Bows And Arrows del año 2004:


miércoles, 23 de junio de 2010

diggin' for Musique: Fanfarlo "Harold T. Wilkins"

Por: JL


Para seguir con la tendencia indie folk que hemos venido manejando durante esta semana, el día de hoy les presento a una banda cuya combinación estilística y sonora resulta en una especie de híbrido entre The Arcade Fire y Belle & Sebastian; lo anterior tomando en cuenta que ambas agrupaciones se encuentran conformadas por una considerable cantidad de músicos y que además hacen uso de instrumentos los cuales podrían considerarse poco convencionales en el plano musical regular.
La banda en cuestión es Fanfarlo (el nombre lo retomaron de la obra La Fanfarlo del literato Charles Baudelaire) y su lugar de origen es la ciudad de Londres. En sus canciones emplean instrumentos tales como el violín, la trompeta, el clarinete y la mandolina que se entremezclan con los que se usan comúnmente.
Sus melodías alegres se encuentran acompañadas de ritmos cuya dirección generalmente es de forma ascendente, teniendo como consecuencia inminentes finales explosivos y llenos de emotividad.
Los dejo con el video de Harold. T Wilkins, sencillo que se desprende de su primera producción discográfica Reservoir (2009):

martes, 22 de junio de 2010

Lo Que Hay Que Oír: Devendra Banhart "16th & Valencia Roxy Music"

Por: JL


Con tan solo 29 años de años de edad el multiregional (nació en Texas, vivió su infancia en Venezuela, atravesó la adolescencia en San Francisco, experimentó con su estilo en París y finalmente se estableció en California) Devendra Banhart cuenta en su haber con la absurda cantidad de siete álbumes de larga duración; su forma de hacer música ha impresionado a un sinnúmero de artistas de entres los cuales destacan Beck, Oasis, Phoenix y The Strokes, llegando a colaborar con remixes de algunas de sus composiciones, brindándoles una forma distinta de percibirlas.
Banhart podría considerarse como el precursor de una nueva clasificación musical, a la cual se le ha denominado como freak folk; en sus ratos libres, el músico también colabora con sus proyectos alternos Vetiver y Megapuss.
Este personaje respira y transpira música, y pienso es necesario compartir con ustedes la extrañamente alegre y llena de buena vibra 16th & Valencia Roxy Music, que se desprende de su última producción discográfica What Will We Be (2009):

lunes, 21 de junio de 2010

Recomendación de la Semana: Local Natives "Gorilla Manor"

Por: JL


Indie folk, folk rock, rock pop, afro rock, rock alternativo, rock indie, entre otras clasificaciones ha recibido por parte de la crítica y de los medios esta agrupación proveniente del Orange County, Los Angeles. ¿Con cuál de ellas me quedo? ¿Con todas? ¿Con una? O quizás, ¿con ninguna? Tratar de determinar el sonido que caracteriza a una banda en ocasiones resulta sencillo, simplemente se necesita ahondar en la forma en la que se encuentran estructuradas sus composiciones, en detectar los instrumentos que se utilizan regularmente en las mismas e intentar obviar sus posibles influencias musicales.
En esta ocasión seré totalmente franco: no puedo describir con certeza o tan si quiera intentar de comparar el sonido de Local Natives con el de alguna otra clara referencia; si, podría remitirme a las constantes comparaciones con Fleet Foxes, The Arcade Fire y Vampire Weekend que se les han hecho alrededor del mundo, sin embargo, éstas no me bastan, ya que pienso que los californianos traen entre manos una propuesta la cual raya (quizás exagere, pero me atrevo a expresarlo de esta manera) en lo genialmente armónico, en lo increíblemente bien producido y en lo absurdamente meloso, lo cual, en conjunto da como resultado una obra capaz de deleitar el oído de todo aquél que ose conocer de buena música de principio a fin.


Gorilla Manor (2009), álbum debut de Local Natives, se encarga de poner a prueba nuestra capacidad receptiva llevándonos de la mano por doce tracks cuya principal fuerza radica en un ensamble vocal fuera de serie, en una ejecución de instrumentos a primera impresión sencilla pero a la vez muy pensada, y en un ir y venir de ritmos tribales que se complementan de una manera eficaz y contundente.
Canciones como Airplanes, Shape Lifters y Who Knows Who Cares se hallan llenas de un elocuente romanticismo el cual se contrapone con la fría volatilidad de otras como Sun Hands, Wides Eyes y Warning Sign que podrían formar parte de una producción encasillada en la generalización de "rock garage o rock retro"; la espontánea alegría también se hace presente con las veraniegas World News y Camera Talk.
En fin, he dejado al descubierto la fascinación que esta banda ha provocado en mi hacia ella, y ¿saben algo? pienso que es bueno aceptar cuando algo provoca en nosotros eso que nos invita a seguir descubriendo nuevos talentos, a seguir rascando de entre el montón en búsqueda de cosas que nos recuerden que no vivimos en una era estancada y que aún queda gente capaz de sorprendernos cuando menos nos lo esperamos.
Para concluir, los dejo con el video oficial de Airplanes y con el audio de Sun Hands, mis tracks predilectos de esta producción:


viernes, 18 de junio de 2010

miércoles, 16 de junio de 2010

diggin' for Musique: The Drums "Forever And Ever Amen"

Por: JL


La amistad y la música son dos elementos que nunca dejarán de combinarse debido a que ambos poseen características las cuales se encargarán de unirlos y volverlos más fuertes. Este es el caso de la banda originaria de Brooklyn, Nueva York que se hace llamar The Drums. Jonathan Pierce (voz) y Jacob Graham (guitarra) se conocieron cuando eran niños en un campamento de verano, y a partir de esa experiencia se convirtieron en mejores amigos. Con el paso de los años su interés por la música fue creciendo por lo que terminaron formando una banda a la cual nombraron Goat Explosion. El tiempo trascurrió y ambos decidieron seguir caminos separados para formar proyectos alternos, los cuales tuvieron éxito moderado. Eventualmente se dieron cuenta que aún sentían una necesidad por darle continuidad a su creatividad musical en conjunto, por lo que decidieron darse una segunda oportunidad y dejar a un lado el sonido electrónico con el que habían venido experimentando durante los últimos años para formar The Drums.
Esta agrupación ha generando un gran revuelo en la escena musical indie tanto estadounidense así como inglesa desde el lanzamiento el año pasado de su EP de siete canciones Summertime!; a grado tal que las revistas NME y Pitchfork y la BBC de Londres la han catalogado como una de las agrupaciones más prometedoras del 2010.
A primera instancia esta propuesta nos remite directamente a un sonido ochentero, esto debido al alto contenido melódico de sus canciones, a la cursilería de sus letras, a lo pegajoso de sus coros y ritmos; sin embargo, no deja de sonar a algo fresco y totalmente lleno de alegría, lo que pienso hace falta en la actualidad para alivianarnos la existencia.
Los dejo con el video de su sencillo Forever And Ever Amen, el cual se desprende de su álbum debut homónimo que acaba de ser lanzado el pasado 7 de junio:

enjoeyin' Musique: The Dead Weather

Por: Joe

Por si The White Stripes y The Raconteurs no fueran suficientes para Jack White, ahora lo encontramos al comando de la batería de este nuevo proyecto denominado The Dead Weather, en el que también participan la guapísima Alison Mosshart (vocalista de The Kills), Dean Fertitan (guitarrista de los Queens of the Stone Age) y Jack Lawrence (bajista de The Raconteurs y Greenhornes).

El sonido de la banda lo podemos definir definitivamente como rock-blues, con un toque significativo que cada integrante aporta a las rolas.

Su primer álbum de nombre Horehound tuvo como mayor característica el hecho de que Alison Mosshart era la única vocalista, sin embargo para el segundo álbum titulado Sea of Cowards, Jack White empezó a colaborar y de buena forma como primera y segunda voz.

Para White este es un proyecto que le divierte mucho debido a que experimenta el mundo de las percusiones; para Alison Mosshart el hecho de tocar la guitarra con más frecuencia que en The Kills le da ese plus que un proyecto distinto al habitual requiere.

En fin, lo más destacable de este supergrupo es el peso musical de cada uno de sus integrantes, y que a pesar de pertenecer a corrientes musicales, hasta cierto punto distintas, logran crear una mezcla que nos invita a mover la cabeza en todo momento. Los dejo con el video en vivo de la canción Hustle and Cuss, perteneciente a su segundo álbum:


martes, 15 de junio de 2010

Lo Que Hay Que Oír: We Are Scientists "Rules Don't Stop"

Por: JL


Hace poco más de cinco años estuvo sonando una canción la cual debido a la magnitud de su ritmo, energía y magnetismo logró captar mi atención y la de muchísimas más personas; el nombre de la misma es Nobody Move, Nobody Gets Hurts de los neoyorkinos We Are Scientists.
En realidad yo tenía la idea de que esta banda se había quedado en la simple categoría de One Hit Wonder, sin embargo estaba equivocado debido a que cuenta con una trayectoria la cual rebasa los diez años, habiendo lanzado cinco álbumes de larga duración en el transcurso de los mismos y habiéndose presentado en múltiples festivales internacionales.
Tras la salida de sus filas del baterista Michael Tapper en el 2008, el hueco fue llenado por Andy Burrows (ex baterista de la banda inglesa Razorlight); ya con esta nueva alineación los We Are Scientists se metieron al estudio y están de vuelta con un nuevo álbum, Barbara (junio 2010), del cual se desprende este su primer sencillo Rules Don't Stop, el cual nos invita una vez más a encender nuestro espíritu en aras por quemar la pista de baile:

lunes, 14 de junio de 2010

Unveilin' Musique: Apparatjik "Antlers"

Por: JL


Últimamente el término supergrupo se encuentra en plena y constante circulación alrededor de la escena musical contemporánea; sin embargo, ¿qué es un supergrupo? En pocas palabras, es una banda la cual se encuentra conformada por dos o más músicos que ya cuentan con una trayectoria trascendente en la escena musical con algún otro proyecto.
De entre las agrupaciones actuales de este tipo con mayor proyección podemos citar a The Dead Weather (Jack White, Allison Mosshart, Jack Lawrence y Dean Fertita), Them Crooked Vultures (Josh Homme, John Paul Jones y Dave Grohl), Monsters Of Folk (Jim James, Conor Oberst, Mike Mogis y M. Ward) y Broken Bells (Danger Mouse y James Mercer); sin embargo, una pregunta surge en mi mente al hablar de este tema ¿de dónde nace la necesidad por parte de estos individuos por generar este tipo de propuestas? ¿Será acaso que la monotonía de trabajar constantemente con las mismas personas los obligue a voltear hacia otras direcciones?¿O quizás la implacable inmediatez tecnológica junto con el mundo globalizado han ayudado a dar paso a esta forma de crear música?
Mientras encuentro respuesta a estas inquietudes mías los dejo con el video de Antlers, tema que forma parte de We Are Here (febrero, 2010) primera producción discográfica del "supergrupo" Apparatjik, el cual se encuentra conformado por Jonas Bjerre (vocalista y guitarrista de Mew), Guy Berryman (bajista de Coldplay), Magne Furuholmen (guitarrista y tecladista de A-ha) y Martin Terefe (productor):

New Musique: Brandon Flowers "Flamingo"

Por: Ramoun


Después del giro musical que The Killers dio con su tercer álbum de estudio Day & Age, Brandon Flowers (voz, sintetizador) en su nuevo proyecto solista, parece hacer la continuación de dicha producción, sobresaliendo el estilo pop aún con menos guitarras, más sintetizadores y más coros. Crossfire es el nombre de este primer sencillo incluido en el álbum Flamingo, el cual se espera para el mes de septiembre. Para los que disfrutamos del Day & Age, definitivamente hay que considerar escuchar este disco. Esto es Crossfire:

domingo, 13 de junio de 2010

Para Dominguear: Ra Ra Riot "Can You Tell"

Por: JL


No se a que se deba, quizás sea el clima o quizás sea mi estado ánimo, en realidad no estoy muy seguro, pero esta noche me siento con ganas de compartir con ustedes una canción extremadamente melosa, lo cual no significa en lo absoluto que sea débil y/o tediosa.
El tema en cuestión es Can You Tell, el cual forma parte de The Rumb Line (2008), primera producción discográfica de la banda proveniente de Syracuse, Nueva York de nombre Ra Ra Riot.
Esta agrupación tiene apenas cuatro años de existencia, y durante los mismos ya se ha hecho de un nombre en la escena indie tanto europea así como estadounidense a tal grado que ha sido invitada a participar como telonera de bandas de la talla de Art Brut, Editors y Tokyo Police Club; también ha participado en eventos internacionales como el Iceland Airwaves Festival en la ciudad de Reykjavik, Islandia.
Sin más que decir, los dejo con el video de Can You Tell:

viernes, 11 de junio de 2010

miércoles, 9 de junio de 2010

Recomendación de la Semana: Broken Social Scene "Forgiveness Rock Record"

Por: JL


Hablar de Broken Social Scene significa hablar de un proyecto ambicioso, grande y elocuente. En un principio sus dos miembros base, Kevin Drew y Brendan Canning, pensaron en crear una serie de composiciones cuya principal base sería la instrumental, haciendo a un lado el uso de letras para guiarlas; al presentarse en vivo se dieron cuenta que algo hacía falta por lo que dejaron atrás esta forma de crear música y decidieron darle forma a un colectivo con músicos de la escena indie canadiense.
La alineación de este colectivo ha cambiado álbum tras álbum debido a su misma naturaleza progresiva. Por sus filas han transitado personalidades tales como Emily Haines y James Shaw de Metric, Evan Cranley y Amy Millan de Stars, Andrew Whiteman de Apostle of Hustle, entre otras; sin embargo considero que el principal atractivo de BSS radica en sus presentaciones en vivo (tuve la fortuna de verlos en el 2008 en una de las ediciones del Indie O Fest) ya que gustan de viajar y tocar en grandes proporciones llegando ha estar en el escenario hasta 18 músicos a la vez haciendo lo que mejor saben hacer: tocar con todas sus fuerzas, proyectando la intensidad de sus emociones hacia todos los individuos presentes e inyectando de furor y adrenalina el ambiente.
Ahora bien, es momento de tocar el tema que nos incumbe el día de hoy el cual es Forgiveness Rock Record, cuarto álbum de BSS. En primera instancia un hecho llamó mi atención: el número de tracks y la duración de los mismos, ya que este material cuenta con 14 canciones cuya mayoría tiene una duración de más de cuatro minutos, lo cual lo convierte en un viaje largo de recorrer (pero no aburrido cabe aclarar).
Este viaje al que hago referencia abre de una forma la cual tengo que describir como épica, siendo World Sick la canción en cuestión. Después de este gran intro, la energía en ascenso ya se encuentra inmersa en la mente del escucha para poder disfrutar de una serie tracks cuya vitalidad, ritmo y estructura lo invitan a perderse en ese estilo tan único y caótico propio de BBS con canciones como Chase Scene, Texico Bitches y Forced To Love. Posteriormente el álbum comienza a tambalearse en una especie de sube y baja emocional, debido a que tanto los beats así como las melodías comienzan a tomar turnos en cuanto a los niveles de alegría, ira y tristeza plasmados a través de las nada metafóricas letras interpretadas a lo largo del álbum.
En esencia Forgiveness Rock Record combina varios elementos que en lo personal encuentro extremadamente atractivos y placenteros al escucharlos juntos como lo son el uso de un sinnúmero de instrumentos de forma coherente, el constante cambio de ritmos guiados por beats orgánicos y electrónicos y principalmente por el evidente entusiasmo que se puede notar a lo largo y ancho de todos y cada uno de los tracks que conforman este gran material, el cual considero como uno de los mejores de esta primera mitad del 2010.
Los dejo con World Sick y All To All, los cuales son dos de mis canciones predilectas de esta producción discográfica:



martes, 8 de junio de 2010

diggin' for Musique: Hurts "Better Than Love"

Por: JL


Durante la última década la escena musical mundial se vio invadida por una infinidad de bandas cuyo sonido y estilo fueron definidos como indie en todas sus variaciones: rock, punk, disco, garage, pop, etc. Yendo hacia finales de estos primeros diez años del siglo XXI elementos relacionados directamente con la música electrónica fueron incorporándose de forma contundente a este sonido para dar paso a una evidente e inevitable nueva etapa musical la cual no podemos denominar simplemente como música electrónica debido a la gran cantidad de texturas por las cuales se encuentra conformada.
El dúo Hurts proveniente de Manchester, Inglaterra se encuentra conformado por Theo Hutchcraft (voz) y Adam Anderson (programaciones y guitarra) y es un claro ejemplo de este nuevo sonido que ha venido arrasando últimamente en todas direcciones mostrando una clara intención de quedarse por un largo periodo de tiempo con nosotros. Por ciertos instantes este proyecto quizás les hará recordar a Depeche Mode y la voz de Hutchcraft a Bernard Butler (vocalista de Suede).
Los dejo con su primer sencillo Better Than Love perteneciente a su álbum debut homónimo cuyo lanzamiento está programado para el 16 de agosto de este año:

lunes, 7 de junio de 2010

Unveilin' Musique: Kele "Tenderoni"

Por: JL


Bloc Party dejó una enorme huella en la historia del rock contemporáneo con su álbum debut Silent Alarm (2004) rebasando fronteras tanto geográficas así como de lenguaje debido a la objetividad de su discurso musical: canciones geométricamente estructuradas acompañadas de letras bien pensadas y plasmadas en cada una de ellas.
Con el transcurso de los años el sonido del cuarteto inglés se fue transformando, debido a que comenzaron a experimentar con distintas cuestiones desde los diversos juegos de voces, el uso de programaciones y sampleos electrónicos, la incorporación de instrumentos no convencionales, entre otras; para cuando su tercer producción discográfica Intimacy (2008) fue lanzada Bloc Party no era en lo absoluto el mismo que en un principio, y fue apabullado en gran medida por críticos y seguidores.
En lo personal puedo decir que he seguido a esta banda desde sus comienzos y le he sido fiel hasta hoy en día que se ha declarado oficialmente en un receso "temporal"; en realidad, todo indica que una persona estaba detrás de la evolución de Bloc Party, y esa persona es Kele Okereke (vocalista y guitarrista).
Los dejo con el video del primer sencillo de su proyecto solista denominado The Boxer programado para salir a la venta el próximo 21 de junio. Esto es Tenderoni:

enjoeyin' Musique: The Black Keys

Por: Joe


Mientras algunos críticos se esmeraban en comparar a los White Stripes con los Black Keys, la banda originaria de Akron, Ohio se centraba en magnificar su blues áspero y terminar por definir su sonido. La comparación entre dichas bandas resultó en que musicalmente hablando los Black Keys tenían más elementos sólidos que el dúo liderado por Jack White.
Ahora bien, Brothers es el último material discográfico de la banda, mismo que denota gran variedad entre sus quince tracks mostrando un rostro desenfadado y una gran frescura, típica del género.
Sin duda alguna este material es un claro reflejo de que hoy en día los Black Keys son una de las mejores bandas de la escena americana y les puedo decir que este álbum es sin duda un trabajo lleno de detalles, efectos de guitarra y sonidos que nos dicen que el blues es nuevamente atractivo.
Los dejo con el video de la canción Tighten Up, la cual forma parte de esta producción discográfica:

domingo, 6 de junio de 2010

Para Dominguear: Kings Of Leon "Wicker Chair"

Por: JL


¿Recuerdan aquél look retro/garagero/campirano con el que los Followill se dieron a conocer al mundo hace siete años? Este hecho aún lo tengo muy presente en mi mente debido a que en primer lugar considero que el cuarteto de Nashville, Tennessee es una de las bandas contemporáneas cuya evolución tanto musical así como visual (lo cual considero también de suma importancia ya que complementa de cierta manera la carga expresiva de todo artista) no ha parado de mejorar con cada producción discográfica que ha lanzado durante su aún corta pero prolífera carrera; en segundo lugar debo confesar que en un principio tanto la apariencia así como su primer sencillo Red Morning Light me parecieron absurdos debido a que me daban la impresión de ser un grupo de "viejitos gritones" jugándole al rock campirano. Que equivocado estaba...
Después de esta breve confesión, los dejo con una rareza de Kings Of Leon. Esto es Wicker Chair, track que forma parte del EP Holly Roller Novocaine (2003):

jueves, 3 de junio de 2010

Esta Semana en i dig movies:
Por: Joe

New Musique: Scissor Sisters "Night Work"

Por: Ramoun


Cuatro años han pasado desde el lanzamiento de su último álbum Ta-Dah y me pregunto si es el tiempo necesario para que una banda pierda el camino. Así es, Scissor Sisters regresan con su tercer álbum Night Work y su primer sencillo Fire With Fire.
¿Qué puedo decir de Fire With Fire? No es para nada lo que esperaba como primer sencillo conociendo su trayectoria y sus discos anteriores. Estamos de acuerdo en que en los subgéneros dentro de la música de Scissor Sisters hay pop, pero un pop divertido, bailable y hasta rockero; esta canción es solo pop aburrido; en otras palabras diría que Human es a The Killers como Fire With Fire a Scissor Sisters ¿Dónde quedaron la espontaneidad y el ritmo pegajoso? Sólo me queda decir que me da aún más curiosidad escuchar el resto del disco (28 junio) y esperar algo bueno. Esto es Fire With Fire. ¿Ustedes qué opinan?