viernes, 29 de abril de 2011

La Elección de la Semana: TV On The Radio "Nine Types Of Light"

Por: JL


¿Qué es lo primero que me viene a la mente al hablar de TV On The Radio? Probablemente una amalgama de géneros musicales girando violentamente en torno a la melodiosa y caótica voz de Tunde Adebimpe. Un poco de todo se mezcla en la fórmula: rock, jazz, electrónica, funk, psicodelia, pop, dando lugar a un sonido de lo más saturado; y no digo lo anterior de forma negativa, sino todo lo contrario, ya que la banda ha logrado hacerse de un estilo propio con esa saturación característica impresa en las canciones de todas sus producciones discográficas.

Sus últimos dos álbumes, Return To Cookie Mountain y Dear Science, le valieron a la banda importantes reconocimientos por parte de publicaciones especializadas como NME, SPIN y Pitchfork, llegando a considerarlas como lo de mejor del año (2006 y 2008 respectivamente). Posterior a Dear Science, los miembros de la agrupación decidieron tomarse un receso para experimentar con sus proyectos en solitario: Kyp Malone (guitarra) con su Rain Machine y David Sitek (también guitarrista) con Maximum Balloon para el que contó con la colaboración de varios de sus amigos del medio como Karen O (Yeah Yeah Yeahs), David Byrne (Talking Heads), entre otros.

El tiempo transcurrió y este quinteto de Brooklyn, Nueva York, ya se estaba dando a desear. Finalmente, se anunció la salida de Nine Types Of Light, cuarto álbum de estudio de la banda, para el 11 de abril junto con una película con videos de cada uno de los tracks dirigidos por distintos directores bajo la supervisión de Adebimpe. Lamentablemente, tan sólo nueve días después de la salida de este material, Gerard Smith (bajista), murió a causa de cáncer pulmonar.

Al parecer, para Nine Types Of Light la banda decidió bajarle al ritmo e intensidad y subirle a la melancolía y romanticismo, lo cual se nota claramente en canciones de mayor densidad en cuestiones de feeling y ejecución en temas como “Will Do”, “Keep Your Heart” y “Killer Crane”. El punch sigue presente con la movidona “No Future Shock” y la cruda “Caffeinated Consciousness”; sin embargo, aquella saturación propia de TV On The Radio mencionada al principio ya no se siente tan presente en este disco, dando paso (probablemente) a una nueva etapa sonora de este ahora cuarteto.

Los dejo con los videos de “Will Do” y "No Future Shock", mis tracks favoritos en esta ocasión:




jueves, 28 de abril de 2011

Enjoeyin' Musique: Arctic Monkeys "Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair"

Por: Joe


Hace algunos días la banda Arctic Monkeys presentó el primer sencillo de su nueva producción Suck It And See denominado "Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair". Como les habíamos mencionado el día que les presentamos el video de la canción "Brick by Brick", el sonido de sus anteriores producciones ha quedado de lado, obviamente habrá que esperar el estreno del nuevo álbum para poder definir que tan favorable o no es dicha cuestión.

Por mientras los dejamos con "Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair", que a decir verdad suena bastante bien, cargada de un grado importante de distorsión y coros que magnifican un nuevo sonido de parte de los chicos de High Green.


Quickies: Damon Albarn, Dan The Automator y Kid Koala.

Por: Joe


En estos días se dio a conocer un nuevo sencillo en el programa de Tim Sweeney: Beats in Space. Este sencillo es obra de Damon Albarn en colaboración con el productor Dan The Automator y el DJ Kid Koala, quienes también trabajaron juntos en la primera producción de la banda Gorillaz. Dicho tema aún no tiene nombre, pero se dice que formará parte de la nueva producción de Dan The Automator.

miércoles, 27 de abril de 2011

Quickies: Hot Hot Heat "No Applause Allowed"

Por: Joe


Para los que no estaban muy enterados, los canadienses de Hot Hot Heat lanzaron a mediados del año pasado su último álbum titulado Future Breeds. A decir verdad es muy poca la promoción que le han dado a dicha producción, sin embargo en esta ocasión nos presentan un nuevo video del sencillo "No Applause Allowed", el cual pertenece a un lado B del álbum en cuestión y sólo se puede adquirir a través de iTunes.

En el video podemos ver al líder y vocalista Steve Bays, el cual muestra varias heridas en su cuerpo y como solución a dicho problema, decide irse a tomar a un bar con sus amigos.


martes, 26 de abril de 2011

La Crónica: Coachella 2011 - Día 3

Por: JL


Entrada la mañana aplicamos la misma dinámica del día anterior, con la única diferencia de que el sol decidió hacer de las suyas desde más temprano (7:30 am para ser más específico). Tomando en cuenta nuestra misión fallida del sábado, la idea de salir a comprar víveres en alguna tienda en los alrededores no fue siquiera considerada. Por alguna extraña razón, el hambre aún no nos invadía, aún cuando nuestros cuerpos no habían recibido alimento alguno desde hacía más de doce horas. Eso sí, la sed, la interminable sed continuaba presente.

En comparación con los dos días anteriores, éste resultaría ser en el que más tiempo estaríamos en el venue del festival. Eran las 11:30 am y la primera banda programada para tocar en el Outdoor Stage era el trío de indie folk Good Old War, la cual resultó ser para nosotros otra de las grandes revelaciones durante nuestra estancia en el Valle de Coachella. Las armoniosas voces en sincronía de los integrantes de esta agrupación junto con su sencilla, bella, alegre y a la vez entretenida ejecución instrumental nos obligó a permanecer al pendiente de todo su set. Como dato adicional, el vocalista principal invitó al escenario a su padre para interpretar una canción de su próximo disco, convirtiendo ese momento en uno bastante emotivo.

Inmediatamente después, una revelación más: Eliza Doolittle en el Gobi Stage. Sinceramente dimos con ella por mera casualidad, debido a que después de disfrutar de la presentación de Good Old War buscamos sombra en el escenario techado más cercano, y resultó que está dama inglesa se encontraba justamente ahí. El concepto de la Srta. Doolitle me pareció semejante al funk pop de su compatriota Lilly Allen, sin embargo, su voz podría describirla como más sofisticada y trabajada además de que su despliegue escénico daba la impresión de ser de lo más natural, como si llevara haciendo esto toda su vida, cuando es una artista nueva. Lo curioso con ella: hizo un cover a la canción “Runaway”, original del hip hopero Kanye West, quien se encargaría de cerrar el festival por la noche.

De nuevo, un sonido campirano con tintes de rock (al parecer el folk es la tendencia a seguir del momento) captó nuestra atención y nos dirigió de vuelta hacia el Outdoor Stage. En esta ocasión se trataba de Menomena, nombre que ya había escuchado en algún momento pero cuya música jamás. En su mayoría, las canciones estaban cargadas de melancolía con tintes sureños mezclados con elementos del folk rock norteamericano y, a decir verdad, la voz del vocalista fue lo que más brilló debido a su potencia, tesitura y profundidad. Tercera revelación del viaje. Bien.

Por fortuna, la siguiente banda en nuestro itinerario se presentaría en un escenario techado, y de hecho el más cercano de donde nos encontrábamos. Los españoles de la banda de pop electrónico Delorean tomaron el escenario del Gobi Stage a las dos en punto y en ese momento tuve el presentimiento de que algo bueno sucedería. Desde la segunda canción, el público presente entró en una especie de trance que lo invito a moverse constantemente al ritmo de estos cuatro muchachos. El traslado entre secuencias, sintetizadores, percusiones electrónicas y orgánicas, guitarras y la voz gangosa del vocalista fue de lo más placentero a lo largo de los 45 breves pero intensos minutos que duró la presentación. Ya tenía mucho tiempo (seis años aproximadamente) que deseaba escuchar en vivo a esta banda y puedo afirmar que cumplieron con mis expectativas.

Las horas bajo el sol, las kilométricas caminatas diarias, la cuasi deshidratación que padecimos el primer día por no llevar agua en el auto, las desveladas (y desmadrugadas) en el campamento, entre otras cuestiones, comenzaron a cobrar factura a esta altura del partido. Nuestros cuerpos entraron en modalidad de zombie; sólo reaccionaban por inercia, la cual nos empujaba a continuar intentando ver a más bandas. Hicimos nuestro mayor esfuerzo, pero no logramos soportar el set completo de City and Colour (creo que estuvimos alucinando durante 10 minutos sin poder fijar la mirada en un punto en particular) ni de Jimmy Eat World, (la verdad con lo poco que escuché bastó para darme cuenta que en vivo esta banda no aporta nada distinto a lo que reflejan sus discos; probablemente mis recuerdos preparatorianos fueron los que me alentaron a querer verla).

Las presentaciones de The National, The Strokes y Kanye West resultarían difíciles de tolerar en la condición en la que nos encontrábamos, por lo que elegimos descansar (al igual que muchas personas más) en uno de los escenarios techados. El Gobi Stage fue el elegido, y ahí, rodeados de cientos de personas, nos postramos en el verde césped californiano a dormir un rato. Puedo asegurarles que fue una de las mejores decisiones que tomamos ya que aquél ínfimo sueño nos dio la pila suficiente para continuar con la mejor de las actitudes posibles.

La actuación de The National se adelantó unos diez minutos, lo que nos obligó una vez más a correr entre la multitud para perder el menor tiempo posible y conseguir un sitio con una vista razonable. Logramos llegar a tiempo (a la mitad de “Blood Buzz Ohio”, primera canción del set list) y nos pudimos adentrar bastante, por lo que la vista fue más que buena. La primera ocasión que vi a esta banda en vivo (hace unos cuatro años) fui totalmente cautivado por la entrega de sus integrantes, la belleza de sus composiciones, la bipolaridad de su vocalista (por momentos es un hombre dulce y retraído, y en otros un torbellino de furia), el perfeccionismo en la ejecución de los instrumentos, la humildad y gratitud proyectada hacia el auditorio; esta vez, los anteriores elementos se repitieron y magnificaron bajo un atardecer entre rojo y morado que dotó a la atmósfera de un misticismo especial. Tres de mis canciones favoritas formaron parte de la presentación: “Abel”, “Mr. November” y “Fake Empire”, lo cual me dejó maravillado entre múltiples gritos y aplausos. Como es su costumbre, Matt Benninger (vocalista) se arrojó al público durante “Terrible Love”. Cincuenta minutos no bastan para una banda de este calibre, uno necesita más…

Aún faltaban 40 largos minutos para por fin poder escuchar a The Strokes después de cinco años de espera (los vi en el Palacio de los Deportes durante la gira promocional de su tercer álbum First Impressions Of Earth en el 2006). No pensaba perderme un solo segundo de los neoyorkinos y comenzamos a buscar un lugar donde plantarnos por la siguiente hora y media. Los ochenteros de Duran Duran estaban de fondo, pero sinceramente mi mente estaba enfocada únicamente en el siguiente acto. Entre ovaciones los ingleses se retiraron y unos minutos después, en el Coachella Stage se dio lugar a un performance de luces, movimientos hidráulicos y sonidos “espaciales”: aparentemente, el escenario había cobrado vida. El despliegue tecnológico anterior (del cual ninguno de los presentes estábamos al tanto que se llevaría a cabo) duró alrededor de 5 minutos durante los que estuvimos totalmente atentos ante la sorpresa de la que estábamos siendo testigos. Francamente, estuve a nada de pensar que el dúo francés de música electrónica Daft Punk estaba detrás de esto (habría sido demasiado bueno para ser cierto, pero a veces la imaginación se echa a volar muy duro).

Ya eran las 8:55 pm, hora establecida para el siguiente acto, y The Strokes aún no daba señales de vida. Comenzamos a perder la paciencia entre el mar de gente en el que nos encontrábamos inmersos. Finalmente, Julian Casablancas y compañía tomaron el escenario e inmediatamente se dedicaron a lo suyo sin interacción alguna con el público, el cual no paraba de gritar y brincar frenéticamente. La segunda canción fue “Under Cover Of Darkness”, mi favorita de su último disco Angles y, sinceramente, perdí total y absolutamente el control ya que desde que supe que estaría en este festival todos los días me imaginaba lo que sería escucharla en vivo, y justamente, eso era lo que estaba sucediendo en aquél momento.

Julian (vocalista) se hallaba más hablador que de costumbre (probablemente debido a la cantidad de alcohol que había consumido y que su voz evidenciaba al barrerse tanto) y pronunció una serie de frases memorables como:

“Hola a todos, si que han visto a un jodido buen número de bandas este fin de semana no? Yo voy llegando en mi jet, no sabría decirles quienes estuvieron.”

“Están listos para Kanye West? (en tono sarcástico) Están bromeando verdad?”

“Es hora de que escuchen rock de hombres!!”

El resto de los integrantes de la banda le arrojaban miradas apenadas constantemente, no obstante, la embriaguez de Casablancas no afectó lo que realmente nos importaba: la música. Tocaron grandes clásicos como “Last Nite”, “Someday”, “Hard To Explain” y “Reptilia”; temas de su nueva producción entre los que destacaron “Taken For A Fool” y el metalero electronicoso “You’re So Right”. “You Only Live Once” de su tercera producción también formó parte del set y fue coreado y vitoreado por la mayoría de los presentes.

Un set crudo, directo y emocionante, eso fue lo que ofrecieron The Strokes y eso era lo que esperaba de ellos. De lo mejor del festival.

Coachella ’11 estaba a punto de finalizar, únicamente faltaba la presentación del Sr. Kanye West. Tras un día entero de haber comido lo mínimo y bebido lo máximo, nos dirigimos al Food Court para la última cena del viaje, la cual recordaré nostálgicamente en los años venideros: un par de gyros y un smoothie de frambuesa con música de fondo cortesía de la extrovertida cantautora inglesa PJ Harvey; qué más podía pedir??

Kanye West tomó el Coachella Stage a las 10:30 de la noche de manera puntual, y todo lo que se esperaba en relación a su presentación se llevó a cabo de la manera más teatral, exorbitante, dramática, emocionante, narcisista, y explosiva posible. El set comenzó con una versión instrumental de “H.A.M.”, canción que grabó con Jay Z el año pasado. En varias ocasiones, West se hizo acompañar de un grupo de bailarinas de ballet (como lo ha venido haciendo desde la salida de su cortometraje Runaway) para aderezar el aspecto visual de su presentación. A decir verdad, uno podría pensar que mezclar una danza clásica con hip hop podría resultar en algo ambicioso y hasta incoherente, sin embargo, el presenciar este despliegue artístico en persona hace olvidar por completo lo anterior.

Fuegos artificiales a cada instante iluminaron el Valle de Coachella así como un impresionante juego de luces seguía de cerca cada movimiento del afroamericano. Puede sonar increíble que un festival cuyo cartel se encontraba conformado por artistas alternativos, electrónicos, en unos casos pop y en otros de rock pesado haya culminado con un género radicalmente distinto; lo más curioso de todo esto es que fácilmente el 98% de los asistentes (más de 100 mil personas para que se den una idea) se entregaron en cuerpo y alma a la música de West, no dejando de bailar, cantar y corear cada uno de los temas interpretados entre los que brillaron “All Of The Lights”, “Power”, “Gold Digger” y “Monster”.

Algunos pueden amarlo y otros odiarlo. Yo no lo odio ni lo amo, simplemente disfruto bastante la música y las composiciones que rodean a este artista, admiro el gran don que tiene para colaborar con otros, y se reconocer cuando una persona tiene talento, y sí, Kanye West es un individuo de un tamaño artístico monumental.

La presentación de Kanye West terminó y junto con ella, la última noche del festival Coachella ’11.

A lo largo de esta crónica hice notar (en repetidas ocasiones) el enorme desgaste físico que sufrí a lo largo de los tres días del festival: deshidratación, insolación, dolores musculares, desvelos, desmadrugadas, caminatas kilométricas. Si, es muy pesado sobrellevar todo lo anterior, pero saben algo? Puedo decir que este viaje ha sido una de las mejores experiencias de mi vida que sin todos los obstáculos anteriores no habría tenido chiste. La experiencia me ha enseñado que las cosas saben mejor cuando cuestan trabajo, y el festival de Coachella requiere de mucho para salir triunfante.

Aquí termina la Crónica de Coachella ‘11, y les aseguro que el próximo año habrá otra!!

Buena vibra y música para todos!!


Quickies: LCD Soundsystem "Live Alone"

Por: Joe




El Record Store Day es una celebración en la que todos los propietarios de tiendas de discos independientes se reúnen con artistas para celebrar a la música. Dicho evento se originó en los Estados Unidos, sin embargo, se ha extendido a más de 15 países por todo el mundo. La idea original de este evento fue concebida por Chris Brown y fundada en 2007 por Eric Levin, Michael Kurtz, Carrie Collition, Amy Doffman, Don Van Cleave y Brian Poehner; es de mencionar que dicho evento se celebra el tercer sábado de abril.

Con motivo de este día, la banda Franz Ferdinand editó Covers, un EP en el que invitó a bandas amigas para hacer covers de canciones de su último disco Tonight. En esta ocasión, los dejamos con el cover que la extinta banda LCD Soundsystem realizó al tema "Live Alone":



lunes, 25 de abril de 2011

Quickies: The Decemberists "This is Why We Fight"

Por: Joe


"This is Why We Fight" es el nombre del segundo sencillo de la banda The Decemberists que pertenece a su nueva producción The King is Dead. El video de este tema fue dirigido por Aaron Stewart-Ahn, mismo que ya habia trabajado con la banda anteriormente.

Un mundo de jóvenes dominado por un rey en el cual la injusticia no puede perdurar, es el mensaje que la agrupación quiere transmitir en este video, el cual cuenta con una fotografía y calidad de producción extraordinarias.



Quickies: Friendly Fires "Live Those Days Tonight"

Por: Joe


Anteriormente les comentamos que los Friendly Fires estrenaron un nuevo sencillo denominado "Live Those Days Tonight" y que forma parte de su próximo álbum Pala, el cuál estarán estrenando en el mes de mayo.

En esta ocasión, los chicos de Inglaterra dieron a conocer el video de esta nueva canción en el cual podemos ver imágenes de conciertos, programas y videos de los 90. A decir verdad el video es muy sencillo, quiero imaginar que la banda no contó con presupuesto para el mismo.


domingo, 24 de abril de 2011

La Crónica: Coachella 2011 - Día 2

Por: JL


La tienda de campaña se transformó en un horno del cual tuvimos que huir a muy temprana hora del día. El siguiente paso, darnos una ducha helada para aliviar (momentáneamente) los estragos del calor tan extremo que estábamos experimentando. El tiempo de espera para los hombres era aproximadamente de media hora (muy razonable) mientras que para las mujeres de una hora y media (sí, así como lo están leyendo). Posterior a esto, decidimos ir a las afueras de las instalaciones para comprar provisiones (agua, cerveza y comida); para esto, optamos por preguntarle a gente del personal por los camiones dispuestos a transportar a los campistas a los alrededores del Empire Polo Club. Resultó bastante decepcionante que tras más de 60 minutos de caminar y preguntar, ninguna persona nos supo dar una respuesta, por lo que nuestro plan se vio totalmente frustrado.

Para quitarnos el mal sabor de boca, nos dirigimos de una buena vez hacia el festival para disfrutar de un par de cervezas mientras a lo lejos sonaba The Joy Formidable desde el Gobi Stage. De pronto, un enérgico eco de folk brotó de los monitores situados en el Coachella Stage; este sonido cautivante nos obligó a presenciarlo más de cerca. Se trataba de la banda Trampled By Turtles de la cual ignoraba su existencia por completo, pero cuya presentación envolvió al razonable número de espectadores incitándolos al baile campirano.

Después de la anterior grata sorpresa musical, brincamos hacia el set de Cults programado en el Gobi Stage. Ya había tenido oportunidad de escuchar varios temas de este dúo de pop retro, y me agradó que en vivo se hace acompañar de más músicos en lugar de utilizar secuencias y sampleos, como sucede regularmente con este tipo de proyectos. La melodiosa voz de Madeline Follin en conjunto con el concepto vintage cursilón me encantaron obligándome a mantener la atención a toda ejecución.

Después de refrescarnos (creo que jamás había bebido tanta agua en toda mi vida) regresamos al mismo escenario para la presentación de Foals. A estos ingleses los vi cuando estuvieron en el festival Corona Capital en la Cd. de México y, su corta (pero explosiva) presentación, me dejó con ganas de más. Puede afirmarles que cubrieron mis expectativas al dar todo de sí en el escenario y debido a lo mismo inyectando un alto grado de emoción en el público que no paró de brincar, bailar, aplaudir y gritar durante 50 minutos. "Olympic Airways" y "Spanish Sahara" se llevaron las palmas.

El R & B de Erykah Badu nos esperaba en el escenario principal. Francamente, no soy un fan del género, sin embargo, esta mujer tiene una presencia escénica impresionante, además de contar con una voz y carisma envidiables. Lamentablemente, los organizadores se vieron en la necesidad de cortarle el sonido al pasarse de su tiempo establecido; Badu se retiró entre aplausos y sonrisas sinceras por parte del público.

Optamos por permanecer en el mismo lugar (y así sería por el resto del día) para la presentación del colectivo canadiense Broken Social Scene al cual ya había visto en el Lunario del Auditorio Nacional y había logrado dejar una excelente imagen en mi. Esperaba demasiado de este set, sin embargo, las múltiples fallas técnicas terminaron por restarle muchísimos puntos a grado tal que no pude disfrutar de esta banda como lo hice el año pasado. Como dato adicional, la cara de frustración de Kevin Drew (vocalista) fue evidente todo el tiempo.

Después tocó el turno de otro colectivo, pero ahora originario de Omaha, Nebraska, y comandado por Conor Oberst: Bright Eyes. Lo que llamó mi atención en relación a esta agrupación fue el hecho de que en vivo tiene un punch impresionante; jamás imaginé que sus integrantes estallaran de tal manera durante sus shows y que su música pudiera llegar a niveles tan contundentes. La personalidad de Oberst también tuvo su mérito, ya que convirtió el escenario en su confesionario personal. Muy bien por esta banda.

Veinte minutos más tarde, tocaría el turno a uno de los actos más emotivos de todo el festival: el de los ingleses de indie folk Mumford & Sons. Su álbum debut Sigh No More fue lanzado al mercado hace dos años y, durante el 2010, su fama adquirió niveles insospechados alrededor del mundo, algo fuera de lo común para una agrupación de este rubro. Las voces de los asistentes corearon al unísono temas como “Awake My Soul”, “Little Lion Man”, “The Cave” y “Sigh No More” con un feeling claramente proveniente del corazón, generando una atmósfera capaz de ponerle la piel chinita a cualquiera. La banda también nos deleitó con dos temas nuevos para los que se hizo acompañar de tres trompetistas que aumentaron el grado de profundidad en la recepción de los mismos. Una hermosa ejecución por parte de una hermosa agrupación.

La esperada aparición de Arcade Fire se avecinaba y, para evitar la misma situación del día anterior provocada por el frío, realizamos una parada estratégica en el campamento llevándonos ropa más abrigadora. De vuelta al festival, el trío de electro rock psicodélico Animal Collective se hallaba en un pleno debraye audiovisual que presenciamos a lo lejos desde el Beer Garden mientras nos hidratábamos y alimentábamos a manera de preparación para la que sería (desde mi punto de vista) la mejor participación de los tres días de música.

El conjunto de luces montado en el Coachella Stage se apagó súbitamente. Una especie de cartelera cinematográfica al centro del escenario se iluminó, dejando leer claramente dos palabras: Arcade Fire. Los extasiados gritos y aplausos no se hicieron esperar mientras una pantalla proyectaba extractos de películas clásicas y contemporáneas. Uno por uno, los siete integrantes de la banda canadiense tomaron sus respetivos instrumentos y… uno de los mejores shows que he presenciado en toda mi vida inició. “Month Of May”, “Rebellion” y “No Cars Go”, tres de los temas más contagiosos y movidos de la banda, comenzaron el set list, dando por hecho que la noche sería de lo más enérgica y encendida. Posteriormente, temas de sus tres producciones discográficas fueron intercaladas de una forma sublime, ya que, al no encasillarse en una sola de ellas, pudieron satisfacer tanto a sus nuevos así como a sus viejos seguidores. La clásica desolación y el dramatismo que caracterizan a esta agrupación se vieron reflejados con “The Suburbs” y “Crown Of Love”.

“Gente, queremos que les quede claro, no nos sentimos mejores que nadie por ser el acto cerrador de esta noche, no somos más que nadie, simplemente seguimos haciendo música, por que eso es lo que amamos hacer… gracias Coachella, es un honor estar aquí” comentó Will Butler (vocalista, tecladista y guitarrista) en una de sus interacciones con el público.

El final (o por lo menos eso nos hicieron creer los canadienses) se avecinaba al escuchar los primeros acordes de la monumental “Wake Up”. De la nada, una especie de lona gigante colocada en la cima del escenario llamó nuestra atención. La lona comenzó a abrirse y de ella a caer cientos de globos (al parecer). Los “globos” rebotaron con entusiasmo de un lugar a otro y de la nada comenzaron a iluminarse de forma sincronizada. En realidad no eran globos, eran esferas enormes controladas vía remota para cambiar de color. El concierto se había transformado en una fiesta masiva donde no había una sola persona sin una sonrisa en el rostro.

Arcade Fire se despidió pero no tardó más de 2 minutos en volver al escenario (fue la única banda en todo el festival que hizo y se le permitió esto) para satisfacernos con tres canciones más. Como era de suponerse, la bella “Sprawl” cantada por Régine Chassagne cerró esta memorable noche.

Al término del show, me quedó más que confirmado algo que he venido comentando durante los últimos años “Hoy en día, Arcade Fire es la mejor banda del mundo…”

Era hora de descansar, el siguiente día sería largo y aún faltaba la participación de los neoyorkinos de The Strokes


jueves, 21 de abril de 2011

La Crónica: Coachella 2011 - Día 1

Por: JL


Después de haber dormido tan sólo tres horas, tomado un vuelo a las 6 am en el aeropuerto de la Cd. de México rumbo a Tijuana, abordado un shuttle hacia el centro de San Diego pasando por la "nada" conflictiva" frontera con los Estados Unidos, rentado un auto y encaminarnos hacia Indio, California (no sin antes descomponerse el GPS que nos fue proporcionado), finalmente arribamos al Empire Polo Club ubicado en el Valle de Coachella. Para nuestra sorpresa, una cola kilométrica de autos dispuestos a adentrarse al festival se encontraba antes que nosotros; eran las tres de la tarde.

El inclemente sol (que no nos dejaría en paz por el resto de los días) comenzó a hacer de las suyas. "Madres, debimos de haber parado en alguna tienda para comprar agua", error crucial que cometimos y que ahora sabemos debemos considerar en el futuro. Los minutos se convirtieron en horas y, alrededor de las cinco de la tarde, pudimos observar el final de la fila. "Esta entrada es únicamente para estacionar de día, los sitios para acampar se encuentran más adelante" nos comentó un elemento de seguridad. Avanzamos unos minutos más para darnos cuenta que pudimos habernos ahorrado ese tiempo formados ya que la entrada para los campistas se encontraba totalmente desértica (error número 2).

Una serie de filtros de seguridad continuaron ya al interior del área de acampar, mientras varios miembros del staff nos dirigieron hacia nuestro lugar designado por medio de señas y gritos. Armamos la tienda de campaña en un abrir y cerrar de ojos debido a la adrenalina que desde el día anterior nos invadía y nos apresuramos hacia la entrada al festival; eran las 6 pm.

No puedo hallar las palabras para describir la sensación de haber pisado por primera vez el interior del Empire Polo Club, simplemente no podía creer que me encontraba ahí, rodeado de más de 100 mil personas con un objetivo en común: disfrutar al máximo de esta experiencia con la mejor de las vibras y energía posibles. La inmensidad del lugar, sinceramente, es apabullante, puedes llegar a sentirte tan pequeño pero al mismo tiempo trascendente al formar parte de todo el concepto que significa Coachella (o tan siquiera para mí).

Ms. Lauryn Hill ya había comenzado, y nuestra sed estaba a punto de doblegarnos, por lo que optamos por escucharla a lo lejos desde el Beer Garden mientras degustamos un par de cervezas muy frías. La participación de Interpol estaba programada para treinta minutos después, por lo que decidimos dar un vistazo alrededor mientras a lo lejos sonaban los Cold War Kids. De vuelta al Coachella Stage, los neoyorkinos salieron al escenario para dar un show de lo más regular, ya que, aunque lograron prender a la multitud con sus canciones más conocidas, el resto no logró dejar una huella en el ambiente; lástima, esperaba más de ellos.

Brandon Flowers comenzó a sonar a lo lejos desde el Outdoor Stage e hicimos uso de nuestras mejores habilidades como velocistas para no perdernos un sólo segundo más de su participación. La gente reunida era suficiente (por no decir poca), no obstante, tema tras tema, Flowers logró involucrarla, convirtiendo su set en uno de lo más íntimo, profundo y emocionante. "Hoy me topé con unos amigos a los cuales quiero invitar al escenario" comentó Flowers, mientras los miembros de los Killers (con la excepción del baterista Ronnie Vannucci Jr.) tomaron sus instrumentos y acompañaron al vocalista para interpretar "Read My Mind" y "Mr. Brightside"; en un momento giré la cabeza para darme cuenta que una multitud sumamente emocionada nos acompañada brincando, coreando y gritando por lo que estaba presenciando.

La participación de los Kings Of Leon se avecinaba en el escenario principal, por lo que regresamos para apartar lugares con una vista decente. A decir verdad, el sonido de esta banda fue de lo mejor del día, y estaban tocando en su mayoría temas de sus primeras producciones las cuales considero de mejor calidad en comparación de las últimas. Ahora el calor no era nuestro enemigo, sino todo lo contrario. El frío del desierto de California nos obligó a huir hacia nuestra humilde morada (por los siguientes tres días) para cambiar nuestra vestimenta por una más abrigadora. Ya de vuelta, los Kings Of Leon ya se habían retirado.

El último set del día corrió a cargo de los maestros de la música electrónica The Chemical Brothers. Desde el primer bocinazo supe que esto se pondría bien. Una excelente combinación audiovisual se encargó de encender a las ahora más de 150 mil almas presentes en la explanada, llevándolas al éxtasis del baile y el frenesí. El show duró alrededor de dos horas, dejándonos completamente agotados.

Era hora de dormir y recargar pilas, ya que al siguiente día nos esperaba Arcade Fire...

miércoles, 20 de abril de 2011

La Elección de la Semana: Cut Copy "Zonoscope"

Por: JL


Con anterioridad llegué a escuchar varias canciones de esta banda originaria de Melbourne, Australia, sin crearme un juicio crítico ni un apego sonoro en relación a la misma. En realidad, debo admitir que tenía una idea bastante vaga e ingenua de Cut Copy, llegando a pensar que su concepto giraba en torno a cuestiones meramente pop, sin complejidad de composición alguna y con una tendencia enfocada hacia la pista de baile únicamente.

Zonoscope, tercer álbum de estudio de la agrupación, fue lanzado el pasado 8 de febrero y ya tuve la oportunidad de escucharlo. Desde la primera canción, "Need You Now", me pude percatar que los australianos saben muy bien lo que hacen, logrando combinar paisajes electrónicos con elementos del pop, el rock, el funk y lo ambiental a lo largo y ancho de los once tracks que lo conforman.

Un detalle que llamó mi atención sobre este material fue la evidente meticulosa producción del mismo, debido a que las canciones se encuentran plagadas de capas y capas de adornos que se encargan de hacerlo brillar constantemente, brindándole un toque perfeccionista sin rayar en lo ambicioso, manteniendo a la banda aún con los pies en la tierra.

Finalmente, quiero recomendar esta producción por su versatilidad y dinamismo ya que no se estanca en ningún momento, además de que hace un excelente uso de unir un track con el otro sin corte alguno, manteniendo una sensación de continuidad absoluta. Los dejo con el el video de "Need You Now", mi canción favorita en esta ocasión:


viernes, 15 de abril de 2011

Quickies: The Drums "The New World"

Por: Joe


The Drums es una de las bandas que se estarán presentando el día de hoy en el Festival Coachella 2011 y que nuestros enviados especiales tendrán la oportunidad de presenciar.

Recientemente los norteamericanos presentaron un nuevo sencillo denominado "The New World", mismo que estará a la venta el próximo 18 de Abril y que tiene como finalidad recaudar fondos para ayudar a las personas afectadas en los recientes sucesos en Japón. Es de mencionar que este sencillo también lo podrán descargar de forma gratuita a través del sitio oficial de la banda, sin embargo los invitamos a comprar la canción y así colaborar con la causa antes mencionada.

Los dejamos con link para que puedan escuchar este nuevo sencillo.

Coachella 2011 "Lineup I dig Musique"


Tenemos listo el Lineup de las bandas que I dig Musique estará presenciando en unos momentos. El día Sábado y Domingo los tendremos al tanto de las bandas a las cuáles les estaremos siguiendo la pista.

miércoles, 13 de abril de 2011

enjoeyin' Musique: Erykah Badu "Fall In Love (Your Funeral)"

Por: Joe


Una de las artistas que se estará presentando este fin de semana en el festival Coachella 2011 y de la cual los enviados de I dig Musique estarán al pendiente es Erykah Badu. La norteamericana es una de las mayores representantes del soul actualmente y, a decir de muchos, una excelente recomendación para los que aún no están muy atraídos por este género.

En febrero del 2008 lanzó su álbum New Amerykah Part One (4th World War) y en marzo del 2010 salió a la venta la segunda parte llamada New Amerykah Part Two Return of the Ankh, de la que se desprende el sencillo “Fall In Love (Your Funeral),” cuyo video les presentamos a continuación:


martes, 12 de abril de 2011

Live Musique: PJ Harvey "The Last Living Rose"

Por: JL


La noche de ayer, la música británica PJ Harvey se presentó en el show de Conan O'Brien a manera de calentamiento para su aparición en el festival de Coachella el próximo domingo 17 de abril. La artista interpretó "The Last Living Rose", sencillo que se desprende de su última producción discográfica Let England Shake lanzada el pasado 14 de febrero. Aquí el video:


lunes, 11 de abril de 2011

Live Musique: The Kills "Future Starts Slow"

Por: Joe

Comenzamos la semana dedicada única y exclusivamente para hablar del festival Coachella 2011 y las bandas que participarán. Les comentamos que la banda The Kills, la cual se estará presentando el sábado 16 de abril y cuyo nuevo álbum Blood Pressures saldrá a la venta en Latinoamérica en el transcurso de estos días, dio una presentación recientemente en la BBC Radio 1 como parte de su gira de promoción. Entre otras canciones la agrupación interpretó dos de este nuevo material: "Satellite", de la cual les mostramos hace algunos días el video oficial, y "Future Starts Slow", cuyo video les presentamos a continuación.

viernes, 8 de abril de 2011

La Elección de la Semana: The Vaccines "What Did You Expect From The Vaccines?"

Por: JL


Francamente ya tenía bastante tiempo desde que el álbum debut de una banda me emocionara tanto. Recuerdo cuando el Is This It? de los Strokes salió hace diez años y los reflectores se centraron en esta producción que marcó una nueva etapa del rock debido a su sonido vintage mezclado con tintes de una nueva tendencia generalizada y denominada simplemente como indie. Diez años después la historia se repite, sin embargo, la banda no tiene sus orígenes en la ciudad de Nueva York, ahora se trata de la capital del Reino Unido: Londres.

The Vaccines no tiene más de un año y medio de existencia y desde finales del 2010, con tan solo un demo en su haber, logró que publicaciones como las británicas Q Magazine y NME la clasificaran como uno de los sonidos a seguir durante el 2011. La banda ha generado tal expectativa que en su primera presentación oficial contó entre el público con personajes como Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Marcus Mumford (Mumford & Sons), los integrantes de White Lies y de los Maccabees.

Ahora bien, queda contestar la siguiente pregunta ¿realmente la primera producción de The Vaccines cumplió con todas las expectativas y el revuelo que generó a su alrededor? La verdad me atrevo a afirmar que si. Si por qué es un disco directo y rápido, en ocasiones furioso, en otras divertido, por breves momentos melancólico y, muy a mi sorpresa, en algunos meditabundo y profundo. El sonido lo podría describir como una mezcla entre el punk de finales de los 70 en la ejecución de los instrumentos, un tanto del pop de los años 50 en las melodías y un poco del tan frecuentemente citado indie de principios del 2000 en los arreglos.

What Did You Expect From The Vaccines? rompió con todo la dinámica que habían venido marcando infinidad de bandas con su sonido electro dance rockero últimamente y pienso que, posiblemente, este material será tomado como referencia para las producciones que nos serán presentadas en los años venideros por los nuevos rostros de la escena musical. Los dejo con los videos oficiales de "If You Wanna" y "Post Break Up Sex":





miércoles, 6 de abril de 2011

Quickies: Kings Of Leon "Talihina Sky: The Story of The Kings Of Leon"

Por: Joe


Talihina Sky: The Story of The Kings Of Leon, es el nombre del documental que la banda Kings of Leon mostrará en el Tribeca Film Festival en la ciudad de Manhattan el próximo 21 de abril. Este film fue dirigido por Stephen C. Mitchell y muestra la historia de Nathan, Caleb, Jared y Matthew Followill.

Una niñez sustentada en los principios que su padre les inculcó y quien se dedicaba a la educación Pentecostal, los abusos típicos de una banda de rock y entrevistas con los integrantes de la agrupación y su entorno, son la base en que se fundamenta este filme.


Quickies: TV On The Radio "Nine Types Of Light"

Por: Joe


Nine Types Of Light es el nombre del nuevo material de larga duración que la banda TV On The Radio estará presentado el próximo 12 de abril.

Afortunadamente, el material ya esta disponible en la red y pueden escucharlo a través del sitio Rhapsody. Posteriormente –cuando el álbum esté a la venta oficial y legalmente- estaremos presentando la reseña de este nuevo álbum. Por mientras los dejamos con la liga para que puedan escuchar el disco y con el tracklist del mismo.

http://www.rhapsody.com/tv-on-the-radio/nine-types-of-light

1. Second Song

2. Keep Your Heart

3. You

4. No Future Shock

5. Killer Crane

6. Will Do

7. New Cannonball Blues

8. Repetition

9. Forgotten

10. Caffeitaned Consciousness



martes, 5 de abril de 2011

Quickies: Fleet Foxes "Grown Ocean"

Por: JL


El próximo 3 de mayo saldrá a la venta uno de los discos más esperados del año (o por lo menos para mi): Helplessness Blues del quinteto de folk originario de Seattle, EU, Fleet Foxes. El primer álbum de estos muchachos que gustan de crear deliciosas y profundas atmósferas a través de juegos armónicos de voces e instrumentos acústicos principalmente, tuvo un éxito considerable por lo que las expectativas son altas. Para saciar nuestra inquietud, la banda nos obsequia el video de su primer sencillo de este material. Esto es "Grown Ocean":


Quickies: About Group "You're No Good"

Por: JL


Alexis Taylor, vocalista de Hot Chip, reunió a integrantes de Spiritualized y This Heat para dar forma a un proyecto de jazz de nombre About Group. Su segundo material de larga duración Start And Complete fue grabado en tan sólo un día en los legendarios estudios de Abbey Road.

Taylor compuso los temas durante los últimos años y envió demos de los mismos al resto de los músicos unos días antes de comenzar su grabación con la intención de que no los dominarán por completo e hicieran uso de la improvisación y creatividad, elementos característicos del jazz. El álbum será lanzado el próximo 26 de abril y pueden checar el video de su primer sencillo "You're No Good" a continuación:


lunes, 4 de abril de 2011

Quickies: Stars "Changes"

Por: Joe


The Fives Ghosts es el nombre del álbum más reciente de la banda Stars, mismo que ha recibido una gran promoción y del cual se desprende el tema "Changes". Para la realización del video de este sencillo, se contó con la colaboración de Jaron Albertin, quien anteriormente ha trabajado con bandas como Junior Boys y Mew.

En este video podemos ver a una mujer desnuda (NSFW), bailando por las habitaciones de un teatro y produciendo un performance bastante peculiar y artístico.


Quickies: Arcade Fire "Girls Just Wanna Have Fun"

Por: Joe


A mediados del año pasado Régine Chassagne, integrante de la banda canadiense Arcade Fire y que es de origen haitiano, convenció a sus compañeros en apoyar a la organización Kanpe, dedicada a ayudar en las labores de reconstrucción de dicho país. La meta era juntar un millón de dólares, misma que recientemente se cumplió y que debido a esto la banda brindó una presentación en el Hotel Oloffson en la ciudad de Puerto Príncipe.

En esta presentación, Arcade Fire interpretó temas de sus tres álbumes y además realizó diversos covers de bandas como Blondie, The Rolling Stones y Cyndi Lauper.

Los dejamos con el video de "Girls Just Wanna Have Fun", uno de los covers que los canadienses brindaron en dicha presentación: