martes, 17 de diciembre de 2013

La Elección de la Semana 2: The Sounds "Weekend"




La increíblemente sexy Maja Ivarsson y compañía están de vuelta con su quinto álbum de estudio Weekend. Tras haber experimentado con sonidos muchos más orientados hacia lo electrónico con su última producción, el quinteto sueco decidió volver a uno mucho más orgánico, optando por meter más guitarras y menos teclados y secuencias. El tinte new wave retro ochentero sigue presente, aunque aquél toque a lo "Seven Days a Week" cada vez está más lejano conforme pasan los años.

Los dejo con el lyric video de "Shake Shake Shake" y un presentación en vivo de "Take It The Wrong Way" para Hurley:





lunes, 16 de diciembre de 2013

La Elección de la Semana 1: Franz Ferdinand "Right Thoughts Right Words Right Action"





Nuestra banda escocesa favorita de indie rock bailable nos entregó este año una producción llena de esos ritmos, melodías y punch que sólo ella es capaz de lograr con su muy singular estilo. Right Thoughts Right Words Right Action logra cautivarte de principio a fin, transportándote a una gran fiesta en la que lo único que está prohibido es pasársela mal.

Los dejo con el video de "Right Action" y con una sesión en vivo para La Blogotheque de "Love Illumination":





lunes, 2 de diciembre de 2013

La Elección de la Semana: Arcade Fire "Reflektor"





Tras haber escuchado por dos semanas seguidas el último álbum de Arcade Fire me di cuenta que había estado escuchando la mejor producción del año. El genial toque electro rockero de James Murphy como productor en algunos tracks, la inclusión de percusiones caribeñas y la constante necesidad de los canadienses por crear cosas cada vez más grandes hacen de este disco uno altamente difícil de dejar de escuchar.

Los dejo con los videos de "Reflektor" y de "Afterlife":





sábado, 9 de noviembre de 2013

La Elección de la Semana: Kings Of Leon "Mechanical Bull"





Los Followill está de vuelta con una nueva producción que busca retomar elementos de sus inicios garage rockeros sureños, pero combinándolos con el toque sensible cursilón que los catapultó al éxito internacional con su cuarto disco Only By The Night. Mechanical Bull tiene grandes momentos, y aún cuando no haya recibido críticas positivas por parte de los medios, me atrevo a catalogarlo como uno de los mejores discos de la carrera de los Kings.

Los dejo con el audio de "Rock City", mi track favorito en esta ocasión, y con una presentación en vivo de "Don't Matter"







martes, 29 de octubre de 2013

La Elección de la Semana 2: HAIM "Days Are Gone"




Las hermanas HAIM finalmente lanzaron hace algunas semanas su debut discográfico Days Are Gone tras haber estado de gira por más de un año participando en los más importantes festivales musicales a nivel mundial. Su sonido retro country pop a la Fleetwood Mac es totalmente adictivo y llegó para cautivarnos (si, me incluyo). Este disco es una joya musical excelentemente bien pulida y trabajada y nos deja entrever un futuro prometedor para estas talentosas chicas.

Los dejo con los videos de "Forever" y "The Wire":





lunes, 28 de octubre de 2013

La Elección de la Semana 1: The Bright Light Social Hour "The Bright Light Social Hour"




The Bright Light Social Hour es una de esas bandas que simplemente tienes que ver en vivo para lograr captar su verdadera esencia. Esta agrupación originaria de Austin, Texas, apenas cuenta con un álbum en su haber, pero ha sido más que suficiente para mostrar el gran potencial que tiene evocando sonidos vintage, disco y post-rock de una manera extraordinaria, explosiva y emocionante. 

Los dejo con presentaciones en vivo de sus canciones "Shanty" y "Back And Forth":





martes, 15 de octubre de 2013

La Elección de la Semana: Arctic Monkeys "AM"




Con tan solo cinco álbumes en su haber y estando aún debajo de los 30 años de edad, los Arctic Monkeys han mostrado una contundente evolución musical desde que nos sorprendieron con su rápido y elocuente estilo. Ahora con su nueva producción AM nos muestran una faceta que combina elementos del rythm & blues con ese brit punk rock que tanto nos gusta de ellos. Definitivamente estos muchachos están en el mejor momento de su carrera.

Los dejo con parte de su presentación en el reciente festival Corona Capital que cuenta con las canciones "Do I Wanna Know" y "R U Mine", pertenecientes a su nuevo disco:




martes, 8 de octubre de 2013

La Elección de la Semana 2: Placebo "Loud Like Love"




Placebo es dueño de un sonido inconfundible debido principalmente a la voz de su vocalista y líder Brian Molko pero también a la estructura, color y temática de sus canciones. Loud Like Love, séptima placa de estudio de la banda, no experimenta con nuevos arreglos o matices, sin embargo continúa emocionando a ese espíritu catártico que aparece cada vez que una canción de Placebo está en el aire y que nos cautivó en los 90.

Los dejo con las canciones "Loud Like Love" y "Scene Of The Crime":





La Elección de la Semana 1: Travis "Where You Stand"



Nuestra banda escocesa favorita está de vuelta tras haberse tomado un receso de cinco largos años. Where You Stand es su séptima producción y reúne todos aquellos elementos que hacen de esta banda tan bellamente única y especial. Once tracks son los que conforman este material y se encargan de transportarnos una vez más a aquellos paisajes sonoros a los que sólo Travis logra llevarnos cada vez que escuchamos algo de ellos.

Los dejo con los videos de "Where You Stand" y de "Moving":





jueves, 26 de septiembre de 2013

Marcus Mumford "Fare Thee Well (Dink´s Song)"



El líder y vocalista de Mumford & Sons, Marcus Mumford, dio a conocer sencillo con el que colaboró con los hermanos Coen para el soundtrack de la película "Inside Llewyn Davis", misma que se presentó en el mes de mayo en el festival de Cannes y que se estrenará en diciembre en los Estados Unidos.

"Fare Thee Well (Dink´s Song)", cuenta con la colaboración del actor Oscar Isaac (Drive). Además, la banda sonora con las colaboraciones de Bob Dylan y Justin Timberlake, entre otros.

Los dejamos con el audio de "Fare Thee Well (Dink´s Song)":


miércoles, 25 de septiembre de 2013

Foals "Out Of The Woods"


El quintento inglés, Foals, estrenó un nuevo sencillo de su más reciente álbum Holy Fire. "Out Of The Woods" es el track número siete y el video nos muestra a una chica que parece estar fuera de la realidad y bastante imaginativa, ya saben, por aquello de los aliens.

El próximo 28 de octubre la banda presentará en el Reino Unido el DVD "Live At The Royal Albert Hall", mismo que pueden apartar a través de su sitio oficial.

miércoles, 18 de septiembre de 2013

Chromeo "Over Your Shoulder"



Chromeo esta de regreso. Hace unos días la banda compartió a través de Soundcloud el sencillo "Over Your Soulder", perteneciente a su nuevo álbum denominado White Women. Dave 1 y P-Thugg aprovecharon la ocasión para estrenar un pequeño teaser en video en el cual presentan el álbum. 

White Women es el álbum sucesor de "Business Casual", y representa su cuarto su cuarto álbum de estudio. Tengo la sensación que después de tres años valió la espera este disco, por lo menos el sencillo suena bastante bien.

Los dejamos con el audio de "Over Your Shoulder" y el teaser de la presentación de White Women:




martes, 17 de septiembre de 2013

White Lies "First Time Caller"




Seguimos en el mes previo al Corona Capital 2013. En esta ocasión les presentamos el video de "First Time Caller ", perteneciente al LP Big TV de la banda londinense White Lies. El video nos muestra una juvenil y acrobática historia de amor ambientada en la ciudad.

El álbum Big TV fue estrenado el pasado mes de agosto y representa el tercer largometraje de la banda. El productor encargado de este trabajo fue Ed Buller mismo que ha colaborado con bandas como Spiritualized, Pulp y Suede

Los dejamos con el video de "First Time Caller":

martes, 10 de septiembre de 2013

La Elección de la Semana 2: Beady Eye "BE"




Liam Gallagher y el resto de los ex integrantes de Oasis están de vuelta con el segundo álbum de su proyecto Beady Eye con el que han demostrado firmemente tener todo lo que se requiere para continuar siendo una de las mejores bandas de brit pop actuales. Dave Sitek (productor y guitarrista de TV On The Radio) se encargó de pulir este disco dotándolo de una esencia retro, acústica, rockera, cursi y a la vez experimental. Sin duda alguna BE es una de las mejores producciones británicas del año.

Los dejo con los videos de "Shine A Light" y "Flick Of The Finger":





Miles Kane "Better Than That"






El pasado tres de junio, Miles Kane estrenó oficialmente su nuevo álbum de estudio denominado Don't Forget Who You Are. El inglés que será uno de los integrantes del cartel del festival Corona Capital 2013, nos presenta el video de su más reciente sencillo "Better Than That". El video nos muestra a Miles Kane junto a su banda interpretando la canción en una bodega mientras se puede visualizar a una chica bailando.


lunes, 9 de septiembre de 2013

La Elección de la Semana 1: Atlas Genius "When It Was Now"





El Sur de Australia nos trae a Atlas Genius, un dueto de pop rock alternativo conformado por Keith Jeffery y Michael Jeffery cuyo sencillo "Trojans" se ha encargado de darle la vuelta al mundo entero. En primera instancia su sonido se asemeja al de los ingleses The Sunshine Underground, pero conforma avanza su álbum debut When It Was Now cobra vida propia y te das cuenta de estar escuchando una producción altamente entrañable, llena de momentos dulzones y bailables.

Los dejo con los videos de "If So" y "Trojans":






miércoles, 21 de agosto de 2013

La Elección de la Semana 2: Sigur Rós "Kveikur"




Kveikur es el séptimo disco de la enigmática banda islandesa Sigur Rós y también es su primera producción sin Kjartan Sveinsson (guitarra y teclados) uno de sus miembros fundadores. El ahora trío hizo a un lado la hiper sobre experimentación de su material anterior para adentrarse a un sonido mucho más aventurado, enérgico y agresivo, mostrando un rostro renovado y a la vez familiar para sus fieles seguidores.

Los dejo con mis tracks favoritos en esta ocasión:





La Elección de la Semana 1: Tame Impala "Lonerism"




Lanzado hace ya casi un año, el segundo álbum de larga duración de la banda australiana Tame Impala expone a lo largo de doce tracks un sonido neo rock psicodélico totalmente hipnotizante. Lo que pareciera ser un viaje al pasado se transforma abruptamente en un retorno a un presente capaz de combinar estilos de diferentes épocas de una manera orgánica, natural y envolvente.

Los dejo con el audio de "Why Won't The Talk To Me" y el video de "Elephant":





domingo, 28 de julio de 2013

La Elección de la Semana 2: Noah & The Whale "Heart Of Nowhere"




Noah & The Whale nos presenta su cuarto material discográfico Heart Of Nowhere que continúa con aquella línea nostálgica y llena de sonidos semi new wave combinados con pop rock que marcó su anterior producción Last Night On Earth. La banda se ha ido alejando poco a poco de sus inicios indie folk, y con este disco lo confirma al haber sacado por completo las guitarras acústicas que marcaron sus primeras canciones.

Los dejo con una presentación en vivo de la agrupación en el show de Jools Holland interpretando "All Through The Night" y "There Will Come A Time":


La Elección de la Semana 1: Peace "In Love"




Originario de Worcester, Inglaterra, el cuarteto de indie rock Peace viene con todo este 2013 al haber sido catalogado como uno de los actos a seguir por publicaciones de la talla de NME y The Guardian. Los hermanos Koisser y compañía traen un sonido bastante fresco el cual vino a darle nuevos aires a la zona británica. Por cierto, tendremos oportunidad de escuchar a esta banda en el festival Corona Capital próximo a realizarse en la Cd. de México.

Los dejo con los videos de "Lovesick" y "Wraith":





martes, 9 de julio de 2013

La Reseña: Editors "The Weight Of Your Love"



Desde el primer momento en que escuché a Editors debo admitir que quedé totalmente enganchado por su sonido; una especie de Interpol pero dotado de un aire británico poderoso e inconfundible. El primer álbum de estudio de la banda constaba de canciones cortas, enérgicas y directas, adornadas por la sublime voz de Tom Smith. The Back Room... qué discazo. 

Su segunda placa discográfica, An End Has A Start, mostraba una clara evolución de su sonido agregando el piano como parte fundamental de sus canciones, volviendo más compleja la construcción de sus composiciones y echándole más ganas en la parte de las letras, ofreciendo grandes himnos como "Smokers Outside The Hospital Doors". Otro discazo.

Su tercer disco In This Light And On This Evening... simplemente diré que me bastó escucharlo dos veces para no quererlo escuchar nunca más. Terrible decepción de parte de una de mis bandas actuales favoritas. Cuatro largo años pasaron, el guitarrista principal "dejó" la banda, dos músicos más fueron reclutados para dar forma al ahora quinteto y un cuarto álbum de Editors fue lanzado.

A Ton Of Love es una obra llena de temas poderosos, principalmente en el aspecto dulzón y romántico, sin dejar a un lado el estilo de la banda, la cual al parecer se esforzó en crear canciones a la altura de cualquier arena. Lo prendido y rockerón sigue presente, pero con un bajón en la velocidad e intensidad a la que nos tenían acostumbrados con sus producciones anteriores. En pocas palabras, la banda se aventuró a jugar con un sonido mucho más orgánico y le funcionó de maravilla.

Los dejo con el video de "A Ton Of Love" y una presentación en vivo de "Formaldehyde":





martes, 25 de junio de 2013

La Reseña: Frightened Rabbit "Pedestrian Verse"




Hace casi diez años Scott Hutchison inició un proyecto de indie folk rock al cual bautizó bajo el nombre de Frightened Rabbit. Conforme el tiempo fue transcurriendo, su hermano se le unió en la batería y posteriormente otros integrantes dieron forma al ahora quinteto. Tres álbumes de éxito moderado, el paso de una disquera independiente a una transnacional, apariciones en múltiples festivales internacionales y shows televisivos... y ahora un cuarto álbum que según el mismo Hutchison es su mejor obra hasta el momento.

El sonido de Frightened Rabbit en un principió se basó en guitarras acústicas que eran acompañadas por breves momentos de secuencias y beats electrónicos. El segundo disco se aventuró a meter más guitarras eléctricas y baterías potentes. Con el tercer disco la banda quiso dejar a un lado su faceta "indie" y entrarle de lleno a lo alternativo, llenando de arreglos la producción y buscando crear himnos dignos de ser coreados en cualquier arena del Reino Unido.

Con Pedestrian Verse los escoceses buscaron de una vez por todas consagrarse como una banda capaz de crear canciones fuertes y prendidas, sin abandonar el estilo tristón cuasi suicida que han ido perfeccionando con el paso de los años, principalmente debido a las letras y voz de Hutchison que al escucharlas en sincronía logran provocar los más terribles sentimientos.

Esta producción se encuentra conformada por doce tracks bastante intensos que logran crear una atmósfera de desilusión pero de una manera bella, conmovedora y, aunque suene contradictorio, alegre en ciertas ocasiones. Pero ojo, si no son fans de la música depresiva este grupo definitivamente no les gustará en lo más mínimo, se los aseguro.

Los dejo con los videos de mis dos temas favoritos del álbum, "Backyard Skulls" y "State Hospital":






martes, 18 de junio de 2013

La Reseña: The Lumineers "The Lumineers"




Si, a más de un año del lanzamiento del álbum debut de The Lumineers decidí darle una escuchada. Sinceramente no lo había hecho por razones muy personales, pero al final decidí que la música fluyera y que ella misma se encargara de decirme si esta banda valía o no la pena. Por lo tanto queda la pregunta al aire, ¿vale la pena darle una escuchada al disco debut homónimo de The Lumineers?

Hay bandas que se pasan la vida experimentando y buscando ese sonido que revolucionará al mundo y que, debido a lo mismo pasan inadvertidas o no son comprendidas. Eso por supuesto que tiene su mérito, ya que no ceden ante lo que está de moda o lo que está sonando. ¿Pero qué sucede cuando una banda se relaja totalmente y adopta a la perfección un sonido y estilo que no requiere romperse tanto la cabeza?

Lo que sucede lo ejemplifica perfectamente bien el quinteto estadounidense The Lumineers con su estilo entre folk rock y americana que ha cautivado a más de uno alrededor del mundo desde abril del año pasado. The Lumineers no inventaron un nuevo sonido, ni buscan hacerlo, lo que hicieron fue volverse uno con uno ya existente, y lo hicieron de una gran manera.

Los dejo con los videos de "Ho Hey" y "Stubborn Love"





lunes, 10 de junio de 2013

La Reseña: The National "Trouble Will Find Me"




The National es una de esas bandas que suenan mil veces mejor en vivo que en sus discos. Con esto no quiero dar a entender que no me gustan sus discos de estudio, en realidad me fascinan. El haber escuchado a esta banda por primera vez en vivo antes que en alguna grabación,  dejó en mi la necesidad de querer siempre escuchar en vivo cada material nuevo suyo que es lanzado para poderlo disfrutar plenamente.

Lo anterior fue justo lo que me sucedió con Trouble Will Find Me, sexto álbum de estudio de la banda estadounidense The National. Hasta hace tan solo unos minutos me encontraba casi convencido de que este disco no cumplía con las expectativas tan altas que tenía de él tras el lanzamiento consecutivo de dos bombas musicales como lo fueron Boxer (2007) y High Violet (2010).

No fue hasta que busqué algunos de mis temas favoritos de esta producción en versiones en vivo subidas a YouTube que me di cuenta de algo: The National es una banda que nació para ser escuchada tocar en vivo; sus discos son una breve expresión de lo que pueden hacer. Matt Berninger no es dueño de la mejor voz, pero si lo es de una enorme capacidad de transmitir terribles y magníficas emociones por medio de susurros y alaridos.

Trouble Will Find Me consta de trece tracks que siguen la misma línea que ha venido trazando The National desde hace más de una década y su sonido continúa permaneciendo intacto, así como la temática llena de nostalgia, pesadumbre y romanticismo de sus letras. Los dejo con el video de "Sea Of Love" y con el audio de "This Is The Last Time", mi canción favorita en esta ocasión:







jueves, 30 de mayo de 2013

La Reseña: Daft Punk "Random Access Memories"




El 2013 trajo consigo uno de los regresos más esperados desde hace mucho tiempo: Daft Punk con su cuarto material discográfico Random Access Memories. Tres años atrás el dúo francés lanzó el soundtrack que compuso para la película de Disney Tron, sin embargo aún hacía falta algo que se sintiera más... de ellos. Por fortuna este año Pharell, acompañado de nuestros robots favoritos, nos tomó por sorpresa  con el que será muy probablemente el mejor sencillo del año.

¿Y qué tal está Random Access Memories? ¿En verdad cumplió con esas altas expectativas que comenzaron a girar en torno a él? Sinceramente yo esperaba algo distinto, lleno de beats electrónicos, montones de secuencias y adornos orquestales. Qué equivocado estaba, ya que este material está producido de una forma orgánica a más no poder. Tan sólo basta con echarle un ojo a la lista de músicos que fueron reclutados para las grabaciones de esta producción para darse cuenta de la altísima calidad con la que contó.

Ritmos de finales de los 70, excelentes riffs de guitarra, poderosísimas percusiones, melodías altamente pegajosas y bien pensadas, sintetizadores intensos y vibrantes, líneas de bajo penetrantes... si, todo, absolutamente todo alrededor de este disco es genial, las entrevistas que se le han hecho al dúo sobre este disco son geniales, los episodios que han salido de la serie The Collaborators que se desprenden de esta producción son geniales, la portada del disco es genial... si, estoy totalmente fascinado con este disco.

Sólo quiero adelantarme y decir que estamos ante uno de los mejores discos del año, si no es que el mejor.

Los dejo con el audio de la ya conocida "Lucky" y de "Contact", siendo este último mi track favorito del disco:





martes, 21 de mayo de 2013

La Reseña: Beach Fossils "Clash The Truth"




Clash The Truth de Beach Fossils es un disco que sigue una misma fórmula de principio a fin. Guitarras con reverb, melodías y coros bajos, un bajo firme y una batería llena de adrenalina.  Uno que otro puente instrumental son las excepciones a la regla en esta producción, los cuales dan la sensación de haberse colado, pero una vez que concluye, te das cuenta que tienen perfecto sentido.

¿Clash The Truth es un disco monótono? Si, mucho, pero no en un mal sentido. Los 14 tracks que dan forma a este material dejan ver que este proyecto liderado por Dustin Payseur tienen una personalidad y un estilo perfectamente bien definidos: indie pop retro con un toque californiano. En una época en la que los DJ's y lo electrónico acaparan el espectro musical, es refrescante toparse con bandas de este tipo.

Los dejo con el audio de "Taking Off" y el video de "Shallow": 





jueves, 16 de mayo de 2013

The National "Sea Of Love"




A nada de lanzar su sexto álbum de estudio, Trouble Will Find Me, la banda estadounidense The National nos presenta el video de su nuevo corte "Sea Of Love". En el podemos ver a los cinco integrantes de la banda interpretando este tema en compañía de un niño bastante peculiar en una habitación nada espaciosa. Échenle un ojo a este extraño video a continuación:


Editors "A Ton Of Love"




Tras la partida del guitarrista Chris Urbanowicz el año pasado y el haber añadido a sus filas a dos nuevos integrantes, el ahora quinteto Editors se encuentra en plena promoción de su cuarto material discográfico The Weight Of Your Love, el cual será lanzado el 1 de julio. "A Ton Of Love" es el primer sencillo de esta producción, dejando entrever  la dirección musical que han tomado los ingleses. Los dejo con el video de "A Ton Of Love":


jueves, 9 de mayo de 2013

La Reseña: Yeah Yeah Yeahs "Mosquito"

Por: JL



Euforia, intensidad, locura, punch, autenticidad... son tan sólo algunas de las palabras que me vienen a la mente al escuchar el nombre Yeah Yeah Yeahs. Muchos se quejan de que después del Fever To Tell ninguno de los discos de esta banda fue igual de impactante, además de que tomó un giro más orientado hacia lo pop. Ahora toca el turno de hablar sobre su más reciente producción discográfica: Mosquito.

Mosquito abre con "Sacrilege" de manera sublime, un tema fuerte y cautivador que conserva la esencia de la agrupación y a la vez deja ver una evolución de su sonido... o por lo menos eso nos hace creer. El disco continúa y nos topamos con "Mosquito", una canción que busca acercarse de forma extraña a su primer disco, hablando de un mosco que quiere chuparle la sangre a Karen O

Posteriormente el álbum continúa con una serie de temas totalmente desvinculados en cuanto a estilo, lo cual afecta gravemente a su personalidad y orientación, dejándonos sin saber qué estaban buscando o qué nos querían decir con estos 11 tracks. Finalmente, el álbum cierra con "Wedding Song", una balada que extrañamente es una de las mejores composiciones que alberga Mosquito.

Al parecer los Yeah Yeah Yeahs quisieron abarcar demasiado en un sólo disco, o quizás tanto tiempo en stand by los desligó del camino que venían trazando, ya que Mosquito terminaría pasando desapercibido a no ser por el sencillo "Sacrilege" que por más que lo intentes, no puedes dejar de escucharlo y de sentirte absolutamente atraído por él.

Los dejo con el excelente video de "Sacrilege" y con el audio de "Wedding Song":





jueves, 2 de mayo de 2013

La Reseña: Cold War Kids "Dear Miss Lonelyhearts"

Por: JL




Cold War Kids es una de esas bandas que te puede gustar, o simplemente parecerte de lo más irrelevante. Hay algo en ella que no termina de engancharte por completo, y cuando lo hace, únicamente lo hace por breves instantes, sin lograr quedarse en un lugar fijo en tu lista musical personal. Desde mi punto de vista, el Mine Is Yours que lanzó hace dos años me fascinó. ¿Dear Miss Lonelyhearts causó la misma reacción en mi?

Esta producción abre con  "Miracle Mile"  de una manera escandalosamente prendida, alegre, jovial, con un toque muy a lo Florence + The Machine y su "Dog Days Are Over", pero con un toque un poco más... rockero. Uno esperaría que el resto del disco continuara bajo la misma línea, sin embargo, lo que sigue es una combinación de estilos y ritmos que no acaban de embonar por completo, dejándolo sin una identidad y un concepto bien definidos. 

Curiosamente, aún cuando Dear Miss Lonelyhearts abre con un tema rápido y fuerte, lo mejor de este material se encuentra en sus baladas, en las cuales Nathan Willet hace gala de esa grandiosa y poderosísima voz que muchos quisieran tener. ¿Es bueno este disco? Si, es bueno. ¿Es grandioso? No, no lo es. ¿Logrará quedarse mucho tiempo en nuestra lista musical personal? Sinceramente no lo creo.

Los dejo con el video de "Miracle Mile" y el audio de "Bitter Poem", mis canciones favoritas en esta ocasión: 





miércoles, 1 de mayo de 2013

Travis "Where You Stand"

Por: JL



Nuestra banda escocesa favorita de brit pop nos tuvo en espera media década para finalmente poder escuchar nueva música de ella. Su nueva producción Where You Stand será lanzada el 19 de agosto, y el video del sencillo homónimo ya está circulando. Travis no defrauda, y continúa con ese sonido característico con el que nos cautivó en el 99. Los dejo con el video en cuestión: 


Beady Eye "Second Bite Of The Apple"

Por: JL



Liam Gallagher realmente no estaba mintiendo cuando dijo que su nuevo álbum con Beady Eye se acercaba a un sonido mucho más alternativo y experimental, esto gracias a la ayuda del músico y productor David Sitek, el cual se encargó de orientar a la banda hacia un terreno sobre el que no había caminado en mucho tiempo. Prueba de ello es su nuevo sencillo "Second Bite Of The Apple": 


miércoles, 24 de abril de 2013

Sigur Rós "Ísjaki"

Por: JL



Tras la salida de su tecladista y miembro original de la banda, Kjartan Sveinsson, el cambio de disquera de EMI a XL Recordings, y con tan sólo un año de distancia de su último disco, el ahora trío islandés Sigur Rós está listo para lanzar su séptimo álbum de estudio titulado Kveikur el 18 de junio. Por lo pronto, la banda nos presenta un adelanto con el lyric video de su sencillo "Ísjaki":



The National "Mistaken For Strangers: A Year On Tour With My Brother's Band"

Por: JL

 


En mayo del 2010 The National lanzó High Violet, álbum que la catapultó a la fama mundial y que la ayudó a tocar en lugares en los que jamás imaginó llegar a tocar. Mistaken For Strangers: A Year On Tour With My Brother's Band documenta lo anterior desde la perspectiva del hermano de Matt Berninger, vocalista de la banda, y fue estrenado el pasado 17 de abril en el Tribeca Film Festival. Aquí el trailer del documental:


martes, 23 de abril de 2013

La Reseña: Kashmir "E.A.R."

Por: JL



Hace diez años una banda danesa sorprendió al continente americano con un álbum absolutamente cautivador de nombre Zitilites. De esta producción se desprendieron dos sencillos, "Rocket Brothers" y "Surfing The Warm Industry",  que junto con sus respectivos videos se encargaron de volarnos la cabeza a más de uno y de obligarnos a clavar nuestra atención en esta banda que ya llevaba más de una década en circulación.

Diez años han transcurrido ya desde que Kashmir lanzó su aclamado Zitilites, y ahora el álbum en turno es E.A.R. No sé si se trate de algún proceso cíclico o si es mera casualidad, pero al parecer la banda entró de nuevo en un proceso experimental en esta nueva producción discográfica, la cual desde que comienza nos advierte que estamos entrando en un viaje a lo desconocido, pero con un sentimiento muy a lo Kashmir.

E.A.R. nos es un álbum prendido, en lo más mínimo, y no suena a nada que se esté promocionando actualmente. Les diré lo que es E.A.R.: terriblemente profundo, embrutecedoramente bello, líricamente inteligente y musicalmente perfecto. Doce canciones son más que suficientes para que estos daneses nos demuestren que siguen siendo una de las mejores bandas de rock alternativo del mundo.

Para terminar, los dejo con el siguiente pensamiento que me vino a la mente uno de estos días mientras escuchaba el disco:

 "Si el cielo realmente existe, muy probablemente suene a esto..."

Los dejo con el video de "Seraphina" y con el audio de "Pedestals":





miércoles, 17 de abril de 2013

Beady Eye "Flick Of The Finger"

Por: JL



Liam Gallagher, el resto de los ex integrantes de Oasis y el recién agregado guitarrista Jay Meheler (ex Kasabian), están de vuelta en los reflectores con su nuevo sencillo "Flick Of The Finger", el cual se desprende de su segundo material discográfico BE, producido por David Sitek (productor e integrante de TV On The Radio) y programado para lanzarse en el mes de junio. Aquí el video:


La Reseña: The Strokes "Comedown Machine"

Por: JL



Unos dos años atrás aún era el típico tipo que defendía a capa y espada a los Strokes. Cada vez que alguien comentaba algo sobre su cambio de estilo, su ablandamiento rítmico y la pérdida de su sonido característico, de inmediato me encargaba de "hacerles entender" que era parte de una evolución razonable y que no podían quedarse enfrascados en el mismo sonido por siempre. Hoy puedo decir que los Strokes han perdido totalmente su sonido.

¿Pero lo anterior es malo? Pues depende. Si unos prefieren el garage rock del This Is It? y del Room On Fire estarán totalmente decepcionados del nuevo álbum del quinteto neoyorkino. Si otros prefieren el rock alternativo del First Impressions Of Earth... estarán bastante decepcionados. Y si su álbum favorito hasta el momento era el Angles... estarán sólo un poco decepcionados.

¿Entonces el Comedown Machine de los Strokes es una total decepción? Si es la primera vez que los escuchas no, de hecho puede parecerte divertido, prendido, para la fiesta... pero si los has escuchado desde sus inicios te darás cuenta que Julian Casablancas y el resto de los integrantes de su banda finalmente hicieron lo que muchos no queríamos... perder su sonido.

El disco no es malo en si, tiene momentos rescatables como las siguientes canciones:





martes, 16 de abril de 2013

Empire Of The Sun "Alive"

Por: JL



El dúo australiano Empire Of The Sun explotó a más no poder su álbum debut Walking On A Dream dando la sensación de que no sacaría un nuevo material en mucho tiempo. Finalmente, Luke Steele y Nick Littlemore nos entregan el primer sencillo de su segunda producción titulada Ice On The Dune, el cual sigue fielmente el sonido que nos enganchó hace cinco años. Denle una oída a "Alive":



The Killers en Concierto

Por: JL



Hace unos diez años un amigo me recomendó a una banda que escuchó tocar en un bar en Estados Unidos. Busqué el nombre de dicha banda por internet y aparecieron muy pocas referencias. Finalmente di con dos canciones que desde el primer momento que las escuché me volaron la cabeza: "Mr. Brightside" y "Jenny Was A Friend Of Mine". Después supe que eran las versiones demo de ambas canciones.

He visto a The Killers en todas las ocasiones que han visitado nuestro país; a Brandon Flowers tuve oportunidad de verlo en Coachella '11 con su proyecto solista. He presenciado la evolución que han tenido estos cuatro músicos a lo largo de poco más de una década y como fan declarado puedo decirles que los años no han pasado en balde, por que Flowers y compañía están preparados para encargarse de escenarios del tamaño como el del Foro Sol.

La noche del sábado la banda se presentó ante un Foro Sol repleto para dar un show lleno de entrega, euforia, agradecimiento y nostalgia. Cerca de dos horas no fueron suficientes para que la banda lograra satisfacer todas las peticiones de los asistentes. Canciones de sus cinco discos formaron parte del set, siendo las de Hot Fuss y Sam's Town las más coreadas, y las de Battle Born las que menos furor lograron. 

"Mr. Brightside", "When You Were Young", "Runaways", "Jenny Was A Friend Of Mine", "Somebody Told Me"... y la lista sigue y sigue, canción tras canción prendía cada vez más a la gente presente, la cual no paró de aventar durante todo el concierto sus vasos de cerveza, no sé si por la borrachera que se cargaban, por la emoción, o quizás una combinación de ambas.

De nuevo, si, soy un gran fan de The Killers. Si, admito que su música ha cambiado. Si, no suenan a lo mismo que hacían en un principio. Pero saben?? La música sigue siendo buena,  duélale a quien le duela, y mientras eso continúe, seguiré siendo su gran fan.

miércoles, 10 de abril de 2013

The Stone Roses en Concierto


Por: JL



Sinceramente, el repentino cambio de locación del Palacio de los Deportes por el Pepsi Center por motivos de "logística" para este concierto despertó mis sospechas sobre la posible escasa venta de boletos, y por consiguiente, la también posible poca asistencia de gente. Al llegar al lugar pude hacer a un lado mis sospechas y darme cuenta de que quizás no fue un lleno total, pero si asistió un considerable número de personas.

Los británicos comandados por Ian Brown demostraron que con una guitarra, un bajo, una batería, un carismático vocalista y un par de panderos no es necesario contar con una alineación de nueve individuos multiinstrumentalistas, ni con secuencias programadas en computadoras, ni mucho menos con poses pseudo rockstars para brindar un grandioso show de rock n' roll como el que brindaron la noche de ayer. 

Algunos de los temas que sonaron y fueron coreados por la mayoría de los asistentes fueron "I Wanna Be Adored", "Elephant Stone" y "Fools Gold", pero el más celebrado fue "I Am The Ressurection" que con sus múltiples cambios perfectamente bien ejecutados por la banda nos transportaron a aquella época en la que el rock se complicaba menos la existencia.

Veamos cómo le va a la banda en Coachella los próximos fines de semana... espero que los asistentes no sigan pensando que son los Rolling Stones...

La Reseña: Villagers "{Awayland}"

Por: JL


Cuando comencé a escuchar este disco por primera vez tuve la impresión de que me había topado con una banda indie folk más del montón. Sin embargo, conforme fueron avanzando los tracks me di cuenta del enorme error en el que estaba y del calibre de hallazgo musical con el que me había topado. 

{Awayland} es el segundo álbum de la banda irlandesa Villagers liderada por Conor O'Brien. Su sonido va entre lo folk, lo alternativo, lo indie, lo rockero y lo britpopero, siguiendo una línea que sube y baja, pasando por momentos depresivos, alegres, meditabundos, románticos y épicos. Todo lo anterior combinado en 11 canciones.

Villagers es una banda que viene a refrescar el panorama musical actual, y es una excelente opción para entrarle al nuevo rock británico que está combinando varios estilos, como la también banda británica Alt-J. Quizás sonará pretencioso, pero me atrevo a afirmar que estamos ante uno de los mejores discos del año.

Los dejo con los videos de los sencillos "Nothing Arrived" y de "The Bell":





lunes, 8 de abril de 2013

Andrew Stockdale "Long Way To Go"

Por: JL



Con tan solo dos discos en su haber, Wolfmother dejó una enorme huella en la historia del rock moderno. La banda se desintegró, pero su ahora ex líder Andrew Stockdale continúa haciendo lo que mejor sabe hacer, y vaya que lo demuestra con el primer sencillo de su nuevo LP en solitario Keep Moving que saldrá el próximo 31 de mayo. Esto es "Long Way To Go":