i dig tv

Esta semana:

diggin' for Musique: The Maccabees

Resulta genial poder disfrutar de una canción romántica y cursi llevada a cabo de una forma distinta a la que nos tienen acostumbrados la mayoría de los artistas en la actualidad. Riffs repetitivos ejecutados por medio de guitarras estridentes que a su vez son guiadas por una serie de beats llenos de fuerza y energía. Ellos son The Maccabees y han participado en diversos festivales de proyección mundial tales como el Reading y el Leads Festival con tan solo dos álbumes en su haber. Esto es Love You Better de su segundo LP Wall of Arms en vivo desde una sesión en el cuarto de ensayos de la banda:

diggin' for Musique: Wild Beasts

El 2009 se encargó de cerrar la década con una serie de propuestas musicales que se caracterizaron por ser de un alto contenido vanguardista y diferente en comparación con el típico sonido indie que venía sonando durante los últimos años. Wild Beasts (originarios de Kendal, Inglaterra) forman parte de esta última oleada y se encargaron de dejar su huella con la potente voz de su vocalista Hayden Thorpe en su sencillo Hooting & Howling, el cual se desprende de su segunda producción discográfica Two Dancers. Buen ritmo y excelente armonía se hacen presentes en el video de la canción:

Julian Plenti: La Reseña

Fotografía cortesía de Rodrigo Jardón (http://www.flickr.com/rodrigojardon)

"Anticipen su llegada al Polyfórum Siqueiros, ya hay gente formada desde las 10 am para el concierto de Julian Plenti ..." se podía leer en múltiples estados por Facebook y Twitter el día de ayer. Aún había boletos disponibles en taquilla a las 9 pm, pero claro, el evento era "muy" esperado por una "gran" cantidad de gente que compró su boleto con demasiada antelación, una "gran" cantidad de gente que llegó a confundir al vocalista de Interpol con el de The Strokes, una "gran" cantidad de gente que se reunió el día de ayer para vivir una experiencia que no podía dejar pasar.

Hora de arribo: 8:30 pm (el boleto indicaba las 9 pm como hora de inicio). Una especie de fiesta a las afueras de la sala principal del recinto que albergó minutos antes (y también después) del concierto a un grupo "selecto" de gente atraído por sonidos y tendencias "en onda". Un "selecto" grupo de gente que prefirió seguir escuchando la música mezclada por un DJ equis a escuchar los primeros acordes ejecutados por Paul Banks y su banda.

"Buenas noches México" se escuchó salir de la boca de Paul Banks al presentarse ante el auditorio presente. "Tranquilos tranquilos, take it easy, disfruten..." pudimos oír entre canción y canción, las cuales trataron de ser ejecutadas de la manera más fiel posible al álbum, aunque la sustitución de los teclados por un chelo realmente dejó mucho que desear desde mi punto de vista; el sonido de este instrumento y de la segunda guitarra se vio continuamente opacado, siendo la voz de Paul Banks el eje transversal de toda la noche.

El concierto tuvo sus momentos de euforia con canciones como Only If You Run, Fun That We Have, Fly As You Might y Unwind. Tuvo sus momentos de melancolía con las semi-instrumentales Skyscraper y H. También tuvo sus momentos de rareza con los covers Into The White de The Pixies y Horse With No Name de America. Pero el momento más esperado y más disfrutado de la noche fue con la catártica Games For Days. Vaya manera de cerrar una velada llena de contrastes, atribuidos principalmente al "selecto" público asistente.

Recomendación de la Semana: Kashmir

Dinamarca se ha encargado de aportar a la escena musical mundial varias bandas cuyo sonido es de lo más innovador y cautivador, como por ejemplo Mew, The Raveonettes y en este caso Kashmir. Con cinco discos de larga duración en su haber y con varios reconocimientos que les han sido otorgados durante su trayectoria por la gran calidad de su trabajo , la banda recién estrenó su sexta producción discográfica Trespassers el 1 de febrero de este año. Resulta complicado hablar sobre el sonido de Kashmir ya que son capaces de combinar sensaciones y elementos sonoros de forma tal que en ciertos momentos logran provocar una profunda melancolía que se va transformando en tristeza, culminando finalmente en una extrema felicidad, la cual es difícil de entender como es que llegó, pero ahí está, acompañando al escucha a lo largo de todas y cada una de las melodías de su nueva producción, las cuales continúan plagadas de letras metafóricas cortesía de la pluma de Kasper Eistrup . Quiero resaltar el hecho de que no concuerdo con varios comentarios negativos que he leído en la web sobre el nuevo disco de Kashmir, y me atrevo a decir que es una excelente producción cuidada hasta el más pequeño detalle cuyo objetivo es hacernos sentir lo que muchas otras bandas desearían por una milésima de segundo. Los dejo con el video de mi canción favorita del disco, Still Boy:

Otras canciones de Kashmir: Rocket Brothers/Kalifornia/Mom In Love, Daddy In Space

i dig tv

Esta semana:

diggin' for Musique: The Cinematics

El Reino Unido se caracteriza por brindarnos propuestas musicales frescas y originales continuamente, y The Cinematics (originarios de Escocia) no son la excepción. El futuro de la banda se vio en la cuerda floja debido a la bancarrota de su casa discográfica TVT Records, sin embargo el sello The Orchard (con base en la ciudad de Nueva York) vio en ella un gran potencial y decidió agregarla a su catálogo. Los dejamos con una presentación en vivo desde la BBC de New Mexico, corte que se desprende de su segundo álbum Love And Terror:

Musique Anecdote 3: Guilty Pleasures

Todos tenemos placeres ocultos. Placeres que nos hacen sentir algo distinto. Placeres que nos sacan de la rutina. Placeres que, generalmente, nos gusta disfrutar en la soledad y que difícilmente queremos compartir. ¿A qué se debe esto? A que lo prohibido sabe mejor. No me dejaran mentir, todos y cada uno de nosotros alguna vez hemos sido tentados a caminar por el lado obscuro, y en más de una vez hemos cedido. ¿Pero cuál es ese lado obscuro? ¿Es el mismo para todos? Éste se determina basándonos en diversos factores que giran en torno a nuestra personalidad, la cual determina quienes somos, que nos gusta, que nos divierte, que nunca haríamos...¿Qué nunca haríamos? Por ejemplo, he llegado ha escuchar lo siguiente en repetidas ocasiones: "Yo no escucho ese tipo de música", "Como crees... no traigo eso en mi Ipod", "Sólo me gusta esa canción...", entre muchas otras frases parecidas. ¿Por qué no nos atrevemos a confesar que cierta canción de tal artista nos gusta? ¿Acaso nuestra imagen de "rockero" se verá afectada y defraudaremos a los demás? ¿Somos tan inseguros que pensamos que el hecho de sentirnos atraídos por otro tipo de música cambiará la percepción que tienen los demás de nosotros? Sea cual sea la razón existen artistas (los cuales en lo personal admiro y respeto) a los que todo lo anterior no les importa y no sienten culpa alguna al aceptar que les gusta caminar de vez en cuando por el lado obscuro. Para prueba chequen los siguiente:

Recomendación de la Semana: Delphic

Al pensar en la ciudad de Manchester (musicalmente hablando) la relacionamos en seguida con un sonido crudo íntimamente ligado a la naturaleza trabajadora de dicho sitio. Delphic logra contraponerse a lo anterior mediante una combinación de elementos cuya base reside principalmente en la música electrónica, dando un sello personal a la banda. El hecho de tomar como punto de partida lo electrónico no significa que los integrantes de Delphic se limiten a postrarse frente a la pantalla de una computadora y dedicarse a presionar botones de forma casi robótica con el objetivo de lanzar una secuencia tras otra; ésto es sustituido mediante la intercalación en la ejecución de instrumentos dando como resultado canciones que en un principio podrían parecer totalmente programadas pero cuya intención principal es su intepretación en vivo. Su álbum debut Acolyte salió a la venta en enero de este año y ha generado tal expectativa alrededor de la banda que la BBC de Londres la incluyó en su lista de los 15 actos musicales a seguir de cerca. Los dejamos con su primer sencillo Doubt en vivo desde el show de Jools Holland:

Otras canciones de Delphic: This Momentary/Counterpoint/Red Lights

En Shuffle: Julian Casablancas

Ambientado en una especie de realidad neo-ochentera, el video de 11th Dimension (primer sencillo del álbum Phrazes For The Young) nos presenta a un Julian Casablancas mucho más relajado y capaz de divertirse con su proyecto solista que fue dado a conocer a finales del año pasado. Pura buena vibra para comenzar la semana:

i dig tv

Esta semana:

Para Dominguear: Charlotte Gainsbourg

La también actriz (podrán recordarla como la esposa de Sean Penn en la película 21 gramos) Charlotte Gainsbourg, nos ofrece el video de Heaven Can't Wait, primer sencillo de su última producción musical IRM, en compañía del polifacético Beck (quien también se encargó de la producción del álbum). Humor, ironía e imágenes poco comunes se mezclan durante casi tres minutos. Disfrútenlo:

Lo Que Hay Que Oír: Groove Armada

Tom Findley y Andy Cato (a.k.a. Groove Armada), tras su participación en una gira promocional patrocinada por una marca de ron muy conocida, se encuentran casi listos para lanzar su próximo material discográfico de nombre Black Light el próximo 23 de febrero. Esta producción tiene como novedad la incorporación de la vocalista SaintSaviour . Aquí el video (el cual es una excelente propuesta tanto visual como musical) de su primer sencillo I Won't Kneel:

diggin' for Musique: Jónsi

El día de hoy mientras curioseaba en la página de la RollingStone me llevé una muy grata sorpresa: Jónsi (vocalista de la banda islandesa Sigur Rós) se encuentra próximo a lanzar su disco como solista titulado Go. En su sitio oficial (http://jonsi.com/go) Jónsi comenta que en un principio tenía en mente un proyecto acústico, pero al entrar al estudio junto con el productor Nico Muhly (que ha colaborado con Bjork anteriormente) todo estalló, dando como resultado una combinación de sonidos que van desde lo ambiental hasta lo electrónico. Esta producción, para la cual Jónsi se aventuró a escribir letras tanto en inglés como en islandés, saldrá a la venta el 5 de abril. Mientras tanto podemos disfrutar de su primer sencillo, Go Do:

Jónsi - Go Do from Jónsi on Vimeo.

En Shuffle: My Morning Jacket

En esta ocasión el quinteto norteamericano My Morning Jacket nos hizo recordar una vez más por que obtuvo el tercer sitio en nuestro Top 10 de la Década y justamente con esta canción. Los dejamos con el video de One Big Holiday, sustraído de su DVD en vivo Okonokos:

Musique Anecdote 2: Madurez Musical?

Recuerdo los días en que podía escuchar cualquier canción y dejarla pasar sin tener que analizarla minuciosamente. Recuerdo los días en que podía disfrutar de alguna canción simplemente por que la melodía era "buena", por que el coro era pegajoso o por que la letra era "chistosa". Recuerdo los días en que la forma de percibir e interpretar la música era totalmente distinta a como lo es actualmente. ¿Cómo puede llegar a afectarnos la manera de percibir la música? Desde mi punto de vista no hay una respuesta única y absoluta, no obstante, existe una explicación lógica y razonable. El ser humano se distingue del resto de los seres que habitan este planeta por el simple hecho de que tiene la capacidad de razonar e interpretar los distintos elementos con los cuales convive diariamente; no es un simple espectador, es un actor cuyas ideas y acciones influyen en el medio donde se desenvuelve. Pero, ¿a qué viene todo lo anterior? ¿Qué tiene que ver la manera de percibir la música con que el ser humano tenga una capacidad de raciocinio por naturaleza? En realidad tiene mucho que ver. Mientras nos vamos desarrollando (como seres humanos) atravesamos por un proceso de maduración tanto física como mental. Conforme pasa el tiempo, estamos expuestos a una serie de factores los cuales vamos asimilando de forma distinta, ya que no todos fuimos educados de la misma manera, y no todos contamos con el mismo bagaje cultural. Retomando el factor maduración, esto se puede aplicar en nuestra manera de percibir la música; en un principio no somos exigentes, nos divierten un sin fin de géneros y de artistas cuyo principal objetivo es simplemente entretener, llenar el vacío, gritar al aire, o como lo quieran llamar... pero, ¿a qué quiero llegar? Quiero llegar a lo siguiente: existimos personas que no nos conformamos con escuchar lo que todos los demás escuchan, que no nos dejamos llevar por la corriente y que no hemos permitido que nuestra capacidad de razonar se haya visto reducida a un simple mecanismo de recepción de sonidos y mensajes los cuales, al no ser asimilados y reintegrados al exterior, provocan un atrofiamiento musical. JL

diggin' for Musique: Little Dragon

Con la aproximación del Indie-O Fest y la revelación de los artistas invitados para esta edición pude percatarme de algo: no tenía idea de quienes eran ni de que tocaban. Por lo tanto me di a la tarea de investigar, y durante el proceso descubrí con agrado a una banda, proveniente de Suecia, que llamó mi atención inmediatamente. La banda es Little Dragon. Percusiones, sintetizadores y beats electrónicos suaves mezclados con la cálida y sensual voz de Yukimi Nagano se encargan de tejer un paisaje sonoro capaz de cautivar a cualquiera desde la primera escuchada. No se pierdan a esta excelente propuesta el próximo 21 de abril en el Polyfórum Siqueiros. Aquí un adelanto:

Lo Que Hay Que Oir: Wolf Gang

Wolf Gang, divertido pop alternativo desde Londres. Esto es The King And All Of His Men:

i dig TV

Como parte del blog, cada semana publicaremos lo que no puedes dejar de ver en la TV en relación con el mundo de la música señalando los horarios y canales a sintonizar. En esta semana:

Para Dominguear: She & Him

El dúo She & Him conformado por la también actriz Zooey Deschanel (la recordarán por la película 500 days of Summer) y M. Ward (productor), nos ofrece el video de su canción Why Do You Let Me Stay Here? con el principal objetivo de hacernos sonreír. Disfrútenlo.

Lo Que Hay Que Oír: Gorillaz

Una vez más la banda virtual Gorillaz fundada por Damon Albarn llama nuestra atención con Stylo, el primer sencillo que se desprende de su esperado próximo álbum Plastic Beach. No pueden dejar de oírlo:

Top 10 D' la DécaDa

Retomando la Musique Anecdote 1, nos atrevemos a compartir con ustedes nuestro Top 10 de la Década:

Recomendación de la Semana: Frightened Rabbit

Con dos discos en su haber, Sing the Greys y The Midnight Organ Fight, y próximos a lanzar su tercera producción de estudio, The Winter of Mixed Drinks, en marzo de este año, la banda escocesa Frightened Rabbit promete dar mucho de que hablar con el sonido que ha trabajado desde hace siete años. En un principio Scott Hutchison, líder y vocalista del grupo, inició el proyecto por su propia cuenta presentándose en pequeños lugares llevando consigo tan solo su guitarra y algunos sampleos; poco a poco fueron uniéndose más integrantes al sentirse atraídos por su voz y sus composiciones excepcionales. Su sonido, que va desde lo folk hasta lo indie, puede describirse como una combinación entre Fleet Foxes, Eastern Conference Champions y Band of Horses. Les dejamos el video de Nothing Like You, segundo sencillo de su próximo álbum.

Otras canciones de Frightened Rabbit: I Feel Better /Fast Blood /My Backwards Walk /Poke

Phoenix: La Reseña

Tienes que verlos en vivo... Ya había escuchado esto en varias ocasiones, y quiero confesar que ese repetido comentario causó en mi una intriga y un deseo los cuales fueron finalmente saciados ayer por la noche. Lugar: Salón Vive Cuervo. Hora: 11 pm. En alrededor de una hora y media, el cuarteto francés (acompañado por dos músicos invitados) se encargó de llenar de aire los pulmones del público presente para corear un set list conformado principalmente por canciones de su último disco (en realidad, por si algún despistado no se dio cuenta, lo tocaron en su totalidad). Para mi sorpresa, se aventuraron a tocar las semi-instrumentales "Love Like a Sunset Pt. 1 & Pt. 2", y para la no tan sorpresa de todos, el evento cerró con "1901" (que fue alargada de una manera inusual y extrañamente emocionante ya que por momentos dio la impresión de que habían comenzado una canción totalmente distinta). “Long Distance Call”, “Napoleon Says” y “Consolation Prizes” también formaron parte del repertorio.

Phoenix, una banda cuyo aspecto sencillo y minimalista se contrapone ante una presentación llena de energía y entrega que contagia a los presentes, provocando en ellos una serie de sensaciones cuya traducción se refleja fielmente en los interminables acompañamientos de coros, en los honestos gritos y aplausos al término (y por qué no) a la mitad de las canciones, en las gesticulaciones de los rostros mostrando señales de alegría... Eso es Phoenix, rock sencillo, rock bien ejecutado, rock honesto... Merci beaucoup por esa gran noche Phoenix, merci beaucoup. JL

Musique Anecdote 1: 10 años de Música (2000-2009)

Como parte de este blog postearemos de vez en cuando anécdotas relacionadas con la música las cuales buscarán hacerlos reflexionar, sentir o simplemente recordar. Esta es la primera de ellas:

Diez años de música. ¿Cómo resumirlos? El principio de la década se puede resumir en una serie de sonidos garageros mostrando tendencias relacionadas con lo retro y lo vintage. Guitarras distorsionadas con beats repetitivos seguidos de coros prendidos y pegajosos (“Last Night”, “Take Me Out”, “Date With The Night”, “Time For Heroes”, “Molly's Chambers”). La nostalgia por lo de antes, por lo que funcionaba, por lo que prendía, por lo que te hacía sentir vivo … Posteriormente lo “bailable” comenzó a mezclarse con todo esto, dando como resultado una amalgama de sonidos y de ritmos que invitaban fácilmente a cualquiera a comenzar a mover el pie, la pierna, el torso, y así sucesivamente hasta terminar en un frenesí sin control de movimientos cuyo fin principal era reventar y pasarla bien (“House of Jealous Lovers”, “An Honest Mistake”, “My Coco”, “Somebody Told Me”). También pudimos ser testigos del regreso de bandas consagradas (James con “Hey Ma”, Portishead con “Third”) y del trayecto imparable de otras (Placebo, Travis, My Morning Jacket).

Resulta extenuante la idea de tratar de sintetizar diez años de música citando a unos cuantos artistas, y esto es lo interesante del asunto, ya que revistas tales como RollingStone y NME se atrevieron a publicar listas de las bandas que según el punto de vista de sus colaboradores fueron las más destacadas de la década. Por lo tanto los dejamos con la siguiente pregunta para que reflexionen y nos hagan saber sus comentarios: ¿cuál fue la banda de la década?

(se aceptan artistas solistas también)

Phoenix en Concierto

Como parte de las cuatro fechas programadas en nuestro país la banda de origen francés Phoenix, recientemente galardonada con el premio Grammy al Mejor Grupo de Rock Alternativo, se presentará esta noche en la Cd. de México en el Salón Vive Cuervo (antes Salón 21) para presentar su más reciente material Wolfgang Amadeus Phoenix. Los boletos para ambas fechas en esta ciudad volaron en cuestión de minutos, por lo que las expectativas del show son altas. Nosotros, i dig musique, estaremos presentes y nos encargaremos de brindarles la reseña lo más pronto posible. Estén al pendiente, y nos vemos en Phoenix!!

Post Inaugural

Es oficial, este es el primer post en nuestro blog i dig musique. Día con día podrán encontrar recomendaciones, reseñas, avisos de conciertos, noticias y anécdotas publicadas por un grupo de personas cuya principal inspiración la encuentra en la música. Los invitamos a darle seguimiento a este nuestro y su espacio en el cual podremos retroalimentarnos continuamente sobre los nuevos, y no tan nuevos, rostros que circulan en la escena musical mundial. Esto es i dig musique!!