En Shuffle: Mates Of State "Fraud In The 80's"

Por: JL

Una historia de amor entre dos músicos traducida en canciones llenas de vitalidad, buen ritmo y coros pegajosos. Los multiinstrumentalistas Kori Gardner y Jason Hammel en un principio intercambiaban ideas musicales entre ellos y otros músicos vía correo electrónico; al cabo de un tiempo se conocieron en persona y desde entonces no se han separado el uno del otro.

El dueto originario de Kansas ha compartido el escenario con bandas de la talla de Death Cab For Cutie y Spoon y ha participado en festivales de renombre internacional como el Lollapalooza. Su música también ha sido utilizada en comerciales y películas. Actualmente se encuentra en el estudio grabando su sexta producción discográfica Crushes, la cual contendrá en su totalidad covers.

Los dejo con el video de Fraud In The 80's, que forma parte de su cuarto álbum Bring It Back (2006):

¿La Recomendación de la Semana?: MGMT "Congratulations"

Por: JL

Tras el enorme éxito logrado a nivel mundial con su álbum debut Oracular Spectacular (2007), el dúo originario de Brookyln conformado por Ben Goldwasser y Andrew VanWyngarden se vio en la dificultosa tarea de tratar de superarlo con su siguiente producción discográfica: Congratulations.

El álbum se filtró en la red antes de su fecha oficial de lanzamiento (13 de abril) por lo que decidieron publicarlo de manera gratuita en su sitio oficial para que pudiéramos disfrutar de sus nuevas composiciones con una buena calidad de sonido.

Esta producción llegó finalmente a mis oídos, y quiero recalcar el hecho de que antes de comenzar a escucharla en mi mente surgió el siguiente cuestionamiento: ¿Congratulations será capaz de superar o de tan siquiera mantenerse a la altura de Oracular Spectacular?

Seré totalmente sincero con ustedes ya que realmente... no lo sé. ¿A qué se debe mi falta de inclinación hacia alguna lado de la balanza? ¿Qué es lo que me impide afirmar o negar con plena seguridad mi agrado o desagrado hacia este disco? Lo anterior se lo atribuyo a que muy pocas veces en mi vida me he topado con un álbum el cual he vuelto a escuchar una y otra y otra y otra vez buscando salir de la confusión... de una confusión provocada por una serie de elementos sonoros los cuales no lograban embonar en mi mente debido a la extrañeza de su forma y de su sentido.

Sin embargo, en una de las ocasiones en que me encontraba escuchando y analizando este material caí en la cuenta de algo: todo tiene sentido. ¿Qué objeto tiene repetir las mismas fórmulas? ¿Qué sentido tiene ser recordado como alguien que no se atrevió a arriesgarlo todo y que simplemente se dedicó toda su carrera a satisfacer a los demás? Se que la respuesta es obvia: vender millones de discos, mantenerse en las listas de popularidad, tocar en los festivales más importantes del mundo, etc.

Por lo tanto, quedaría la siguiente pregunta: ¿les recomiendo este disco?

Para poder contestar a esta pregunta pienso es necesario hacerlo con otras: ¿buscan escuchar canciones amigables y altamente comerciales? ¿Buscan encontrar una canción parecida a Kids o a Time To Pretend en esta producción? ¿Buscan un disco el cual contenga canciones que puedan compartir con sus amigos debido al estrecho vínculo que éstas puedan crear entre ustedes? Si lo anterior es lo que buscan la respuesta es no.

Los dejo con el video del track Flash Delirium, que fue publicado en el sitio oficial de la banda para su descarga gratuita desde el 9 de marzo:

diggin' for Musique: The Courteeners "You Overdid It Doll"

Por: JL

Estudia una carrera y consigue un trabajo serio... ese es el dilema con el que nos hemos enfrentado la gran mayoría. Liam Fray (guitarra y voz) alternaba sus estudios en la Universidad de Salford con interpretaciones acústicas en bares locales; al darse cuenta de la reacción positiva del público decidió arriesgarlo todo y formar una banda con tres de su amigos de la infancia: Daniel Conan Moores (guitarra), Michael Campbell (batería) y Mark Cupello (bajo).

The Courteeners, originarios de la ciudad de Manchester, han sido bien recibidos por la crítica tanto inglesa como norteamericana, y cuentan en su base de seguidores con artistas de la talla de Morrissey, el cual los invitó a formar parte como acto telonero de su gira Years Of Refusal en el 2009 a lo largo de los EU debido a su fuerte agrado por la música de la agrupación.

Los dejo con el video de You Overdid It Doll, primer sencillo que se desprende de su segunda producción discográfica Falcon (2010):

Lo Que Hay Que Oír: Goldfrapp "Head First"

Por: Ramoun

Alison Goldfrapp y Will Gregory regresan con su quinto álbum Head First, producción que fue lanzada en marzo de este año; compuesto por 9 tracks de buenos beats y sintetizadores que a veces nos recordarán la decada de los 80, el disco de Goldfrapp mantiene una misma línea de electropop bastante disfrutable y muy fácil al oído, sin llegar a ser ni monótono ni aburrido. Es un muy buen disco, es concreto y sin relleno.

En otras noticias, el dueto inglés planea visitar la ciudad de México para presentarse en el Vive Cuervo Salón el próximo 29 de junio. Entre tanto escuchemos su nuevo sencillo; esto es Rocket:

Goldfrapp - Rocket from Real Google Bot on Vimeo.

Monitorin' Musique: Foals "This Orient"

Por: JL

Daría la impresión que después del Antidotes, álbum debut del quinteto inglés, Yannis Phillippakis experimentó un intenso proceso emocional el cual lo orilló a empapar sus composiciones con fuertes tintes de romanticismo y melancolía; esto lo podemos constatar con This Orient, segundo sencillo que se desprende de su próximo material discográfico Total Life Forever, el cual está programado para salir a la venta este 10 de mayo. Los dejo con el video de la canción:

i dig tv

Por: Joe

Esta semana:

Para Dominguear: Spoon "You Got Yr. Cherry Bomb"

Por: JL

Por más de una década la banda Spoon, proveniente de Austin, Texas, se ha encargado de consolidar una sólida base de seguidores debido a a su sonido minimalista, alegre y en constante evolución; sú música ha formado parte de innumerables soundtracks de series televisivas tales como Scrubs, Bones y The Simpsons. Britt Daniel (vocalista y guitarrista de Spoon) también colaboró en la producción del score musical de la película Stranger Than Fiction (2006).

Muy ad hoc con esta bella tarde de domingo los dejo con el video de You Got Yr. Cherry Bomb, que forma parte de su sexto material de larga duración Ga Ga Ga Ga Ga (2007):

Dig in the garden: Chris & Matt playing back together!

Por: D.W.

Como algunos de ustedes ya sabrán Chris Cornell twitteó al principio de este año que Soundgarden se reuniría. De ahí se rumoreaba entre los medios y blogs que estarían tocando en Coachella, festival que se llevó a cabo el pasado 16, 17 y 18 de abril, lo cual no sucedió. Lo que sí pasó es que la misma noche del viernes 16 de este mes Kim, Ben, Matt y Chris se subieron al escenario del Showbox en Seattle bajo el ingenioso anagrama: NUDEDRAGONS para tocar frente a todos los fans que se habían suscrito previamente a su página o que ya eran miembros del club.

Para darnos una idea el Showbox tiene una capacidad de aproximadamente mil personas. Todas moviendo la cabeza de un lado a otro, adelante y atrás, en toda dirección escuchando otra vez después de casi 13 años los virtuosos riffs de Kim, el estruendoso bajeo y ritmo de Ben y Matt respectivamente, junto con la guitarra y la increíble voz de Cornell (que se volvió a dejar la mata larga como en sus mozos tiempos). Y entre el público no podían faltar grandes músicos de la escena y amigos de la banda como Mark Arm (Mudhoney), Kurt Bloch, Bruce Fairweather y Stone Gossard (Mother Love Bone), el ex bajista y cofundador de la banda Hiro Yamamoto, e incluso Jonathan Poneman que es … bueno ya saben, el mero mero de Sub-Pop.

Así que, ya lo saben, el regreso de esta impresionante e icónica banda es oficial y por si alguien llegara a dudar de los adjetivos recién dados para Soundgarden les aviso que serán uno de los actos principales en Lollapalooza.

Fuentes: Soundgardenworld.com, blogseattlepi.com

La Reseña: Arctic Monkeys En Concierto

Por: Ramoun

Una vez más la mala planeación y la mala organización formaron parte de un concierto, tanto así que el evento estuvo a punto de ser cancelado o por lo menos ese fue el fuerte rumor.

El concierto estaba planeado para comenzar a las 10:00 pm con la banda telonera cosa que nunca pasó; a pesar de esto a las 5:00 pm la gente empezó a llegar al Estadio Azteca para formarse en la entrada, 8:00 pm dos filas inmensas sin ningún sentido acaparaban gran parte del estacionamiento y si, las puertas seguían cerradas.

8:30pm los torniquetes por fin empezaban a girar y 30 minutos despúes la explanada del estadio estaba a reventar; así, sin nada más que hacer pasaron 3 largas horas y el concierto aún no empezaba, diez minutos más tarde a las 11:40 am luces fuera y los Arctic Monkeys por fin salieron al escenario "Gracias por su paciencia" en la voz de Alex Turner.

El concierto había comenzado y el sonido no era lo mejor y nunca lo fue pero fue mejorando a medida que los jóvenes ingleses tocaban llenos de energía. Las buenas noticias son que Alex Turner es un gran cantante y los Arctic Monkeys saben lo que hacen en el escenario.

Muy agradecidos y al parecer contentos de estar en México agredecieron al público en varias ocasiones y así después de varias canciones de sus tres álbums y un cover de Nick Cave & the Bad Seeds el concierto terminó rápidamente.

Los Arctic Monkeys pudieron haber sido grandes y haber salvado el concierto con solo seguir tocando, pero después de tocar una hora con diez minutos y para mi gusto una mala selección de canciones deja mucho que desear, y que cada quien decida si valió la pena o no. ¿Quién sabe ? Tal vez también estaban muy cansados.

enjoeyin' Musique: United Nations Of Sound "Are You Ready?"

Por: Joe

Es indudable que hay artistas que por medio de su voz van marcando momentos de nuestras vidas y que a pesar del lugar donde se encuentren siempre serán fáciles de recordar. Richard Ahscroft nos presenta su nuevo proyecto denominado United Nations of Sound; a decir verdad sabemos poco de este álbum que presentó el primer sencillo Are You Ready? en exclusiva para la NME el 18 de enero de 2010. La fecha de presentación oficial de este material, titulado Redemption, será el próximo 7 de junio.

Ya nos imaginábamos que The Verve no tendría un futuro promisorio, y sin duda la única mala noticia de la creación del nuevo proyecto de Ashcroft sea la confirmación de que tal vez nunca volvamos a ver a esta banda. Sin embargo confiamos ciegamente en su talento ya que es un artista que evoluciona en su sonido. Los dejamos con Are You Ready? en espera del estreno de esta producción:

diggin' for Musique: Edward Sharpe & The Magnetic Zeros

Por: JL

Optimismo, alegría y una fuerte dosis de añoranza a los años 60; de eso se trata este proyecto fundado por Alex Ebert (vocalista de la banda de power pop Ima Robot) en colaboración con Jade Castrinos y un grupo de músicos que los acompañan en sus presentaciones en vivo. Los dejo con el video de Home, sencillo que se desprende de su primera producción discográfica Up From Below (2009):

La Reseña: Muse en Concierto

Por: JL

¿Por dónde comenzar? ¿Por el asombroso show audiovisual que la banda británica lleva consigo durante su gira mundial? ¿Por el increíblemente bien ensamblado setlist que forma parte de sus presentaciones? ¿Por el incuestionable talento y virtuosismo de cada uno de los integrantes de la agrupación? ¿Por el innegable sentimiento de entrega por parte de Matt Bellamy?

Podría continuar formulando preguntas de este tipo de manera ilimitada ya que la noche que se vivió ayer en el Foro Sol será almacenada en la mente de los presentes como uno de los mejores shows a los que hayan asistido en toda su vida sin duda alguna.

Resulta curioso el hecho de que no pueda extenderme más en esta reseña, y pienso se debe a una simple razón: el concierto fue perfecto en todos los sentidos (haciendo caso omiso del acto telonero cuya propuesta brilló por su falta de originalidad y su alto contenido de indiferencia musical).

Muse, te agradezco por esta experiencia la cual albergaré en lo más profundo de mi ser por el resto de mis días, y seguiré tu consejo: NO ONE'S GONNA TAKE ME ALIVE!!

Coverin' Musique: Arctic Monkeys "You Know I'm No Good"

Por: Ramoun

Después de haber grabado su segundo álbum de estudio en el 2007 y con motivo de la promoción del mismo, Arctic Monkeys se presenta por segunda ocasión en la BBC de Londres para las sesiones de Radio1 Live Lounge, lugar donde realizaron su propia versión de You Know I'm No Good original de Amy Winehouse de su segunda producción del 2006.

Diggin' the Vault: Dave Weckl Band "Perpetual Motion"

Por: Mike

En esta ocasión tengo el gusto de recomendarles el quinto álbum de estudio de Dave Weckl Band titulado Perpetual Motion. Desde mi punto de vista este es uno de sus mejores trabajos, debido a que se nota la técnica perfeccionada que Weckl fue adquiriendo en la batería desde su incursión en la escena del jazz a principios de los 80.

En este disco colaboran con Weckl: Brandon Fields en el saxofón, Steve Weingart en el piano y teclados y Tom Kennedy en el bajo. La armonía creada en este disco entre su batería y el resto de los instrumentos es extraordinaria, ya que uno puede notar en cada una de las canciones la excelente ejecución y acompañamiento de cada uno de ellos.

Lo que más me llamó la atención de esta producción en relación con los anteriores es como Weckl comienza a incorporar más elementos latinos a sus canciones creando un sonido singular e inigualable; un disco ampliamente recomendable.

Los dejo con el último track de este álbum titulado Tiempo de Festival en vivo desde el Drummers Collective en 1992.

Saludos y disfrútenlo!

i dig tv

Por Joe:

Esta semana:

enjoeyin' Musique: Air

Por: Joe

Si alguna banda se ha caracterizado por mantener un sonido evolutivo pero a la vez similar entre un disco y otro es Air. Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin han llevado al trip-hop a otras atmósferas, siempre basándose en su forma de percibir los sonidos que este género les ofrece. Love 2 es el noveno álbum de la banda y recoge los rasgos más significativos de sus trabajos anteriores, mismos que serán difíciles de alcanzar en cuestiones musicales, pero que sin duda nos sigue demostrando que Air es una banda con un sonido único.

¿Cuál es mi disco favorito?... No creo tener la respuesta exacta o tal vez no me atreva a responder dicha pregunta, lo que si les puedo decir es que Love 2 es un álbum al que le debemos tener mucha paciencia ya que puede darnos mas y mas cada vez que lo escuchemos.

Esto es So Light is Her Footfall:

En Shuffle: Travis

Por: JL

Humor, irreverencia, sensibilidad y hasta una aparición especial del actor estadounidense Ben Stiller forman parte del video de Closer, primer sencillo que se desprendió del álbum The Boy With No Name (2007) de la banda escocesa Travis, cuya trayectoria (en mi humilde opinión) le abrió las puertas a varias bandas británicas hoy en día consolidadas como es el caso de Coldplay. Disfruten de Fran Healy y compañía:

Lo Que Hay Que Oír: Band Of Horses "Infinite Arms"

Por: Ramoun

Después de casi tres años del lanzamiento de su segundo álbum, Band Of Horses regresa con su tercera producción de estudio titulada Infinite Arms misma que saldrá a la venta el próximo 18 de mayo. Así mismo el cuarteto de Seattle ha lanzado ya el primer sencillo y video del mismo titulado Compliments; y a juzgar por este primer sencillo podemos esperar un éxito más en la discografía de la joven carrera de esta banda. Esto es Compliments:

Recomendación de la Semana: Gorillaz

Por: JL

Hace casi diez años un popular canal de videos se vio invadido por cuatro personajes animados: 2D, Murdoc Niccols, Noodle y Russel Hobbs, los cuales en conjunto daban vida a la banda virtual Gorillaz. Como ya es del dominio público, detrás de este proyecto se encuentra el talentoso y polifacético ex integrante de Blur: Damon Albarn.

Después de dos álbumes de gran éxito (Gorillaz y Demon Days lograron exceder la notable cifra de 15 millones de copias vendidas a nivel internacional) y de haber ingresado al libro de los récords Guinnes con el título de "La Banda Virtual Más Exitosa", las expectativas generadas entre los críticos de música y sus fieles seguidores en relación con su última producción discográfica eran muy altas.

Por lo tanto, ¿se encuentra Plastic Beach a la altura del nada despreciable currículum que Albarn y compañía han logrado acumular a lo largo de casi una década? Para contestar esta pregunta pienso es necesario hacerlo por partes:

1. El orden en el que se encuentran estructuradas las canciones tiene un por qué, una lógica detectable al escuchar en repetidas ocasiones el disco: una introducción instrumental, seguida de leves dosis de hip hop combinado con beats electrónicos y rock alternativo (aquí Albarn aún es un espectador de su propia creación); posteriormente, melodías más "amigables" fusionadas con tintes new wave,pop y dub dan plena entrada al carisma de Albarn. Ya hacia el final, fuertes dosis de hip hop, soul y pop se encargan de cerrar.

2. La calidad de los artistas que participaron: Snoop Dogg, Lou Reed (The Velvet Underground), Mos Def, Bobby Womack, Gruss Rhys, Mark E. Smith, Mick Jones & Paul Simonon (The Clash), Kano, Bashy, De la Soul, Little Dragon, Hypnotic Brass Ensemble, sinfonia ViVA y la Lebanese National Orchestra for Oriental Arabic Music.

3. El concepto con el que se juega a lo largo de todo el disco: Plastic Beach, ya que da la impresión que Albarn se encargó de inyectarlo en sus colaboradores y estos lograron proyectarlo en sus participaciones.

¿A qué quiero llegar con estos tres puntos? A lo siguiente: Plastic Beach es un material discográfico cuyo empeño en la extremadamente trabajada producción dio como resultado una magnífica obra cuyo contenido logra transportarnos a múltiples paisajes sonoros y rítmicos. Y si, después de haber escuchado varias veces Plastic Beach puedo considerarme fan de Damon Albarn.

Los dejo con el video de Stylo, primer sencillo de esta producción. Y como un plus, los dejo también con una interpretación en vivo de Melancholy Hill (mi favorita del disco) en vivo desde una presentación privada de la banda efectuada en un club de Londres:

diggin' for Musique: Yeasayer

Por: JL

Resulta altamente gratificante toparse de la nada con bandas cuya propuesta musical es original, potente y directa. Tal es el caso de esta agrupación originaria de Brooklyn, Nueva York que se hace llamar Yeasayer, cuyo sonido nos remite a zonas inexploradas llenas de un misticismo y energía que nos obligan a prestarle atención de inmediato para no perder ningún detalle. Los dejo con el video en vivo de Sunrise el cual forma parte de su primer material de larga duración All Hour Cymbals (2007):

Coverin' Musique: The Decemberists "Human Behaviour"

Por: Ramoun

Del álbum Debut de Björk de 1993, Human Behaviour fue el primer sencillo en su carrera como solista. Diez años más tarde el quinteto originario de Portland, Oregon con su notable influencia del folk inglés, realiza muy a su estilo una nueva versión.

Pasando del alternativo experimental a la influencia folk disfrutemos de una gran canción. Esto es Human Behaviour:

La Reseña: Franz Ferdinand en Concierto

Por: JL

Todo pintaba como una típica velada de concierto en el Auditorio Nacional el pasado sábado 10 de abril. Un gran número de asistentes podía observarse a la entrada del recinto; las edades eran indistintas: jóvenes de quince años caminando a un lado de no tan jóvenes oficinistas cuya pasión por la música aún sigue vigente.

El boleto indicaba como hora de inició las 8 pm. "¿Sabes si va a abrirle alguien a Franz? No, la verdad no" . Lamentablemente, la respuesta a mi pregunta fue si. Una banda salida de la nada se encargó de participar como acto telonero; ni siquiera vale la pena comentar sobre su nada propositivo sonido.

9 pm, y Franz Ferdinand aún no aparecía. Se hizo la obscuridad. Una pista a todo volumen indicaba la inminente aparición por parte de los escoceses. De pronto, Franz Ferdinand sobre el escenario haciendo lo que mejor sabe hacer: ponernos a bailar con sus sensuales y enérgicos ritmos. Una canción, dos canciones, y la euforia del público se vio claramente contagiada en Alex Kapranos, frontman de la banda. "¡¡Hay suficiente espacio aquí adelante, vengan, vengan, vamos a reventar esta noche!!" En cuestión de segundos, una oleada de fanáticos se dejó ir a un costado del escenario y a los pasillos, transformando el paisaje en algo nunca antes visto en el Auditorio Nacional.

Y por supuesto, lo inevitable sucedió: adiós sonido. Un montón de abucheos no se hicieron esperar, y por unos minutos la banda desapareció del escenario. "¡¡Franz, Franz, Franz!!" se pudo escuchar entre los múltiples aplausos por parte de los presentes. Al cabo de cinco minutos, Alex Kapranos se acercó a su micrófono para decir "Lo siento, únicamente nos dejaron tocar dos canciones más...".

Kapranos mintió, ya que pudimos cantar y bailar junto a la banda por más de hora y media de concierto, el cual estuvo bastante equilibrado en cuanto a la selección de temas de sus tres álbums, siendo Take Me Out, This Fire y Do You Want To los más coreados.

La noche tuvo su momento de originalidad, al haber convertido los cuatro miembros de la banda el tema Outsiders en una batucada al utilizar una serie de tambores colocados frente al escenario.

Para el encore, regresaron con una versión tranquila de Walk Away, siguieron con un cover de All My Friends perteneciente a LCD Soundsystem, y finalmente cerraron con una versión mega extendida de Lucid Dreams, siendo los sintetizadores los principales protagonistas de esta última canción.

enjoeyin' Musique: The Black Angels

Por: Joe

The Black Angels, cuyo nombre se deriva de una canción de The Velvet Underground, es una banda de rock psicodelico de Austin, Texas, formada en mayo del 2004. Su álbum debut se denomina Passover y fue recibido de buena manera por la crítica. En el 2005 formó parte del festival Lollapalooza en Chicago y ha tocado con bandas como The Black Keys, Black Rebel Motorcycle Club, The Raveonettes y Wolfmother.

Su sonido está compuesto por una mezcla de rock psicodélico y blues heredado de bandas como The Doors y The Velvet Underground. El último EP de esta agrupación es Black Angel Exit, y actualmente se encuentra trabajando en un nuevo albúm, aún sin título, programado para este año; además cuenta con una colaboración con la banda británica UNKLE en el tema Natural Selection.

Los dejo con el video de la canción Young Men Dead del álbum Passover (2006):

Lo Que Hay Que Oír: The XX

Por: Ramoun

Es minimalista, es sexy y es melódico, así es es el sonido de The XX. Ligeros beats, un bajo, guitarras simples y juegos de voces hacen de esta banda un complemento armónico y fácil de escuchar. Con tan solo un álbum realizado el grupo del suroeste de Londres nos atrapa facilmente a lo largo de esta gran producción.

Sin entrar en más detalles escuchemos algo de su primer y único álbum homónimo lanzado en agosto del 2009; esto es Basic Space:

En Shuffle: Smashing Pumpkins

Por: JL

Hace diez años una de las bandas más representativas del rock alternativo de los 90 nos ofreció una propuesta audiovisual de alto impacto debido a su contenido crudo y atrevido. El director que se encargó de desarrollar y plasmar esta idea junto a los Smashing Pumpkins fue el sueco Jonas Akerlund, logrando un resultado capaz de provocar una serie de sensaciones contrapuestas al interior del espectador. Del álbum MACHINA/The Machines of God, esto es Try, Try, Try:

Recomendación de la Semana: Jónsi

Por: JL

Si la memoria no me falla, hace poco más de dos meses me encontraba hurgando en la página de la RollingStone en busca de alguna novedad que llamara mi atención, y hubo una noticia que lo logró totalmente: Jónsi (vocalista y multiinstrumentalista de la banda islandesa Sigúr Ros) anunciaba el próximo lanzamiento de su proyecto en solitario producido bajo la mano de Nico Muhly (conocido por su trabajo con Bjork). La espera (en lo personal) fue larga, debido a que ya se nos había ofrecido una probada de lo que sería esta producción con el sencillo Go Do, el cual desde la primera vez que tuve oportunidad de escucharlo quedó inmerso en mi mente pidiendo por más.

Finalmente, Go fue lanzado y mi mente ha podido descansar tras haberlo escuchado una y otra vez, con el principal objetivo de hallar respuesta a una pregunta que me surgió desde que supe de la incursión como solista por parte de Jónsi: ¿Sonará a Sigúr Ros?

Sería deshonesto de mi parte decir que Go no suena a Sigúr Ros, ya que como muchos sabrán Jónsi es el vocalista de la banda y el principal compositor de la misma, por lo que resultaría en extremo difícil alejarse de un sonido el cual ha venido trabajando por más de diez años.

En realidad, esta producción si tiene tintes que evocan en ciertos momentos a la banda islandesa con tracks como Grow Till Tall, Sinking Friendships y Hengilos. Sin embargo, Animal Arithmetic, Boy Lilikoi, Around Us y el mismo sencillo Go Do, se encuentran cargados de una fuerza descomunal impresa en los múltiples elementos empleados tales como beats electrónicos, percusiones aventuradas, instrumentos de viento, guitarras acústicas, ukuleles, etc., etc. etc., los cuales anteriormente Jónsi no había utilizado en conjunto y con tanta lógica.

Go es una producción cuidada hasta en el más mínimo detalle ya que todas y cada una de las nueve canciones que lo conforman cumplen con su cometido pudiéndolas comparar como un todo con una montaña rusa de emociones que nos puede llevar desde la más sincera alegría hasta un estado de melancolía y reflexión.

Los dejo con el video de Go Do, primer sencillo de esta producción discográfica:

Y debido a que ya había publicado el video anterior en el pasado, los dejo también con el trailer del DVD Go Quiet, el cual contendrá una interpretación completa del álbum de forma acústica en Reykjavik, Islandia: